Preciosa fantasía visual apoyada sobre el embrujo arrebatador del texto de Oscar Wilde, convertido ya en comedia trágica que raya el esperpento; el ingenioso recurso de presentación de la obra introduciendo al propio Wilde como espectador único de la surrealista representación vaticina el amplio y variado derroche de creatividad y riqueza que dan vida a la historia; los juegos de colores, de luces y sombras, la expresividad facial de los actores, la sobreactuación prodigiosa y el barroquismo del texto, que cobra vida por sí mismo, envuelven a quien tiene el placer de verla en la degustación de una deliciosa golosina cinematográfica sólo apta para los más delicados estómagos; como valores añadidos, la excepcional selección musical y la estética sadomasoquista-feminista-homosexual otorgan a esta obra maestra de la cultura los condimentos necesarios para resultar memorable. Una joya.

En el estilo recargado y empalagoso que caracteriza a Stanley Donen, no exento de momentos memorables, se presenta esta película cuyas dos principales estrellas eclipsan cualquier consideración. Audrey brilla como siempre y Fred está siempre fantástico pero no tanto como en otros musicales donde su talento sí es explotado. En resumen, Donen sigue a lo suyo, muchos fuegos artificiales pero la fiesta, ¿dónde? Un exceso de recursos audiovisuales y fantasías de color para sumergir un guión que pierde toda su frescura. Y hablando de fantasía,¿ no sería ideal que Donen llevase la carga visual y dejase que el maestro Wilder ejecutase el guión? Si el objetivo de una película es entretener, ¿por qué se me hace tan larga una comedia musical tan preciosista?
Como ya es costumbre en los musicales de la época dorada, las canciones son maravillosas, y como también es costumbre hacer remakes, ¿a quién no le viene a la cabeza un poco El diablo viste de Prada?

Una producción de la más baja calidad para una historia muy bien orquestada de horror, drama y porno sin límites. La trama es interesante, la idea es muy original, y el final, como buena película de terror, es chocante e inesperado. Con más medios, menos escenas explícitas, mejores interpretaciones y un toque de elegancia, la película podría merecer la nota más alta.
Aunque el terror es un plato delicioso para muchos espectadores,resulta difícil asimilar hora y media de dolor y sufrimiento humano y continuar viviendo después. El acabado real y verosímil provoca esa sensación de angustia que consigue doblar el efecto devastador que ya de por sí produce la película.
En fin, para conseguir el bienestar y la satisfacción en la vida, mejor optar por Frank Kapra.

Celia es una serie estupenda con una estupenda actriz. Es curioso cómo se esconden los aspectos más serios de la actualidad de la época y se ponen de relieve las aventuras de Celia, sin ánimo de ofrecer lecciones morales ni políticas. La pobreza extrema y la alta burguesía, el desapego maternal, la estricta e inútil educación religiosa, el machismo, los peligros que acechan a un niño. Todo ocurre alrededor de Celia, y con ella, pero nunca se rinde ni cede al desaliento. Ni su propia tristeza ante su situación adquiere un palmo de protagonismo. Todo en la serie es ella, es la maravillosa niña, su admirable personalidad, su carácter, su optimismo. Celia nunca se siente sola, aunque esté sola. Un personaje así borra cualquier otra consideración. Los hechos se narran, la vida pasa, ocurren cosas buenas y malas, pero Celia es siempre Celia. Cristina rodó la serie con siete años, como si fuera un juego. Actrices mucho más maduras llevan años de carrera a sus espaldas y nunca han llegado a tal nivel de maestría interpretativa. Un diez para ella, para la serie y para Elena Fortún, su creadora y Molina Gallent por sus ilustraciones originales; se disfruta mucho con la preciosa cabecera y con una sintonía inolvidable y divertida. Gracias a Celia, podemos volver a recordar detalles y sentimientos de nuestra propia infancia que teníamos olvidados, y nos hace disfrutar también del hecho de ser padres. Por todo eso, la serie merece un excelente 10, y que después cada uno analice semiológicamente todos los demás aspectos interesantes de la trama.

Otra duda que me genera Hollywood siempre con este tipo de películas es qué querían expresar con este guión, si mostrar el machismo imperante e inevitable, si introducir el feminismo, o si aceptar que la mujer, a pesar de querer liberarse de todo ello es una criatura que gusta de ser domesticada. De nuevo una película con un protagonista que, más que ser machista es caradura, y una protagonista que, más que ser feminista, es débil. Un mago que hace chistes sobre las mujeres ante un auditorio que le ríe la gracia, que curiosamente incluye mujeres (¿es que no son público también?) se casa con una que soporta sus infidelidades y su vida de trotamundos "por amor". Hasta ahí todo normal, la mujer que sacrifica sus gustos y necesidades por amor a un hombre. Pero la cosa se complica, y mejora, cuando ella decide abandonarle. Realmente se disfruta esa libertad y esa firmeza de decisión, como también se sufre en silencio, como ella, su vida como esposa del mago. Final feliz "made in Hollywood" para una película que se ve con cierto desagrado e incomodidad (esos besos que aparecen siempre en el cuello de la camisa) y que pocas cosas más desvela que una relación de pareja. Prescindible, la verdad, aunque los trucos de magia son originales.