Seguramente es la comedia perfecta de los hermanos Coen, y eso ya es mucho decir. Dentro de el maravilloso abanico de personajes que han creado en toda su carrera, en El gran Lebowski encontramos a los tres mejores, esos tres amigos que se odian y se necesitan a partes iguales.

El nota (Jeff Bridges), es decir Jeff Lebowski, es decir el gran Lebowski, pero para todos el nota. A partir de una confusión con otro gran Lebowski, su apacible y vaga existencia se verá enturbiada en un conjunto de andanzas a cada cual peor. Walter (inmenso John Goodman) y su obsesión con Vietnam, todo es comparable con Vietnam, y todo es capaz de estropearlo. Y Donny (memorable Steve Buscemi) con sus conversaciones interrumpidas, con sus temas trascendentes.

A partir de estos tres personajes, cualquier historia que construyan los hermanos Coen tiene el éxito asegurado. Pero ellos llevan la historia al extremo del ridículo, llevándonos a pensar en cómo se puede caer tan bajo. El patetismo nunca fue más divertido.

Intentamos fingir que la muerte no existe. Pero sabemos que todo lo que empieza, acaba, y casi siempre mal. Y en el amor así parece suceder. Ésa es la premisa de la que parte Blue Valentine, que mezcla el encuentro y el desencuentro con apenas unos años de diferencia.

¿Cómo se estropeó algo que nació de manera tan natural? La película no trata de dar respuestas ni hacer una tesis al respecto, sólo muestra a dos personas que se quisieron y que ahora se hieren. Son dos películas en una. Sin duda atrae más la historia de amor, con la (falsa) ilusión de la eternidad por delante.

Pero quizás sea el desencuentro el que nos deja mayor impacto. Esas dos mismas ilusiones se volvieron cansancio en apenas unos años. Todo lo que prometía se quedó en nada. Cómo puede el amor doler tanto. Cómo se puede herir a quien más se quiere.

Ryan Gosling aprovecha ese personaje de enamorado hasta el final, aceptando el rol de culpable de la situación, aunque sabe que es compartido con una Michelle Williams que es la primera en darse cuenta de que todo ha terminado. Ni siquiera el viaje romántico en el tiempo lo solucionará.

Amor y muerte. Y esa dolorosa sensación de que el paso del tiempo nos mata poco a poco sin saber aprovechar cada segundo de nuestra existencia.

Crueldad intolerable suele estar considerada una película menor dentro de la filmografía de los hermanos Coen, quizás porque no tiene un guión propio. Es verdad que aquí se alejan de su vena más gamberra para firmar una comedia romántica clásica, pero aún así, mantiene gran parte de las constantes de los Coen.

Primero, los actores, y no es una cuestión menor. Quién mejor que George Clooney para hacer de galán, quién mejor que Catherine Zeta-Jones para engañarnos una y otra vez y dejarnos como bobos, quién mejor que Billy Bob Thorton para hacer de paleto. Una comedia de este estilo necesita de los actores precisos para que funcione, y aquí funcionan.

Además, la cuota Coen se mantiene con la música (impagable títulos de créditos), los personajes excéntricos, lo rocambolesco de la historia, solo que se volvieron romanticones, más tiernos, estaban enamorados, y a quién no le pasa eso.

Tarantino recrudece el oeste y lo convierte en un salvaje, salvaje oeste. Parte de una historia mínima, el camino de Django en busca de su amada en la que mezcla la venganza y belleza de Kill Bill con la búsqueda incesante al estilo Centauros del desierto.

Tarantino estructura el guión en un conjunto de episodios, y como toda historia episódica, hay algunos momentos menores (pocos), pero otros brillantes, enormes, a la altura de sus mejores películas.

Por como nos tenía acostumbrados, el guión es algo lineal, como si no hubiese querido convertir la película en el puzzle habitual en él. Por contra la dirección es soberbia, arriesgando con planos-homenaje y convirtiendo la violencia (y la sangre) en algo enormemente bello (al estilo La naranja mecánica).

Es una película homenaje, teniendo como referente innegable el spaghetti western pero también recuerda a Kill Bill, Centauros del desierto, La naranja mecánica y Espartaco. He aquí otra muesca en el revólver de un Quetin desencadenado.

No hay novedad en las series de Sorkin. Diferente ambiente (ahora una redacción de informativos donde antes fue una redacción de deportes, unos asesores y el presidente o los guionistas y actores de un programa de TV), pero mismas técnicas: diálogos rápidos, mezcla de temas trascendentes-intrascendentes, problemas con las drogas, problemas de sueño y su recurso habitual romántico: el reencuentro para trabajar de una ex-pareja malavenida.

Es cierto que no hay novedad. Pero eso no quiere decir que la serie no sea buena. Lo es, y mucho, y con la seguridad que te da trabajar para la HBO, Sorkin atiza bien fuerte a los medios (gracias NBC por cancelar su Studio 60) y a los políticos (Republicanos del Tea Party ante todo).

Porque en los mundos (fantasiosos) de Sorkin puede existir una prensa que apueste por unas noticias de verdad, por el rigor ante todo, por la información antes que el espectáculo. Y Will McAvoy (enorme Jeff Daniels) como referente. Yo quisiera ser él, como quisiera ser cualquiera de sus personajes. Qué bueno sería vivir en una serie de Aaron Sorkin.