El ex-vampiro Robert Pattinson se ha hecho mayor y, como tal, se ha alejado por completo de las sagas para adolescentes, adentrándose de lleno en el cine alternativo, industria creciente en el continente americano. Una noche de excesos, en lo que significa una descabellada cuenta atrás, representa el perfecto símil con la clásica metáfora de la bola de nieve que se transforma en un imparable alud. El hilo conductor de esta narración trepidante es el incesante ímpetu del protagonista por lograr su objetivo: sacara a su hermano de un centro en el que lo tienen recluido. Lo nuevo de los hermanos Safdie es pura adrenalina.

Avalada por los numerosos reconocimientos recibidos a nivel nacional -película favorita y la que cuenta con más nominaciones para los premios Guldbagge de Suecia- e internacional -mejor película en el certamen Un Certain Regard del Festival de Cannes y mejores efectos especiales en los Premios del Cine Europeo-, esta película sueca ha llegado por fin a una cartelera española en la que probablemente pase muy desapercibida, sin apenas espectadores que se animen a experimentar las sensaciones contradictorias que evoca una de las grandes revelaciones del años 2018 del cine europeo.

Border es esa película que no teme entremezclar lo real y lo fantástico. Una cinta arriesgada y con aires a algo nunca antes visto, que no se muerde la lengua a la hora de hacer autocrítica hacia la maldad del propio ser humano, a través de la empatía que desarrolla el espectador hacia los personajes.

Su gran virtud es el poder que tiene para mantener la intriga y el interés tanto en la trama central como las intrahistorias que irán surgiendo. Siempre va un paso por delante de lo que somos capaces de intuir. A la larga, los aparentes paralelismos se irán desvaneciendo para fusionarse en una dolorosa realidad que no deja impune a nadie.

Ali Abbasi ha logrado una cinta diferente a todo lo que antes hemos visto, heterodoxamente hipnótica y curiosamente atractiva hacia algo que inicialmente nos repulsa. No te dejará indiferente.

"Si te oyen, te cazan". Así dicta el eslogan de la película de terror que más ha destacado durante este año pasado, en detrimento de las que inicialmente prometían llevar la voz cantante en el género: Hereditary (Idem, Ari Aster, 2018, USA) y A ciegas (Birdbox, Susanne Bier, 2018, USA).

Un lugar tranquilo es la obra que lanza a la primera plana del panorama cinematográfico actual a John Krasinski -más conocido hasta la fecha por sus apariciones como secundario que como director-. Tanto el American Film Institute (AFI) como el National Board of Reviews (NBR)la incluyeron dentro del listado de las 10 mejores películas del año y se alzó con el galardón a la mejor película del género Terror/Sci-Fi en los Critics Choice Awards, batiendo a Hereditary y el remake de Suspiria (Idem, Luca Guadagnino, 2018, ITA).

Son muchas las virtudes de esta sorprendente cinta. Se van viendo -y disfrutando enormemente- de principio a fin. Ciñéndonos a la cronología de los hechos, es momento de hablar de la introducción., esa breve parte inicial en la que se presenta a los personajes y se sitúa al espectador en el escenario. Los primeros cinco minutos de Un lugar tranquilo son de escándalo. Si no los he visto en bucle diez veces para analizar cada escena, no los habré visto ninguna. En esa secuencia de escenas, uno se percata de qué es lo que pasa y de la gravedad de la situación. No hacen falta más preguntas. No hacen falta más explicaciones. Todo está dicho.

El elegante y buen intencionado uso de la cámara hace depositar algunas esperanzas de en un futuro volver a ver alguna buena obra del prometedor John Krasinski. Inyectándole velocidad, movimiento y ritmo vertiginoso a las secuencias de acción y calmando el pulso con planos secuencia lentos para aquellas situaciones de tensión -y de necesario silencio para la supervivencia-. La banda sonora actúa de perfecto acompañante, bailando siempre al son de un guion que hace brillar a sus protagonistas, principalmente a una Emily Blunt, cuya ausencia en las listas de nominadas a mejor actriz de reparto ha sorprendido a mucha gente.

En definitiva, se trata una trepidante cinta de terror y ciencia ficción que te dejará conteniendo la respiración -para que no te oigan...- y pegado a la butaca durante sus poco más de 90 minutos de metraje. Sin duda, la mejor película del género de este último año y de las mejores que recuerdo en mucho tiempo. Gracias Krasinski por esta gran experiencia.

Hace trece años debutaba en la gran pantalla un joven treintañero noruego llamado Joachim Trier, con una cinta titulada Reprise (Idem, 2006, NOR), que apenas pasó las fronteras del país nórdico. Un lustro después, se daría a conocer al mundo entero con su obra -hoy en día considerada ya de culto- Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, 2011, NOR), la lanzadera perfecta para el salto a Hollywood, donde dirigió un drama de historias cruzadas que pasó de forma bastante discreta entre crítica y público: Más fuerte que las bombas (Louder than bombs, 2015, USA).

2017 era el año escogido por este talentoso realizador para relanzar su carrera después del rápido y breve stage estadounidense. Los focos estaban puestos sobre él. El resultado fue Thelma, un perturbador y angustioso thriller psicológico que indaga en el inestimable poder del deseo, mezclando el amor, la ciencia, la religión y lo paranormal para apuntalar una obra que para muchos es el mejor thriller de su año.

Arrasó en el Festival de Sitges -alzándose con el galardón al mejor guion y el premio especial del jurado- y recibió algún que otro reconocimiento en su recorrido de certámenes. Tras un discreto paso por las carteleras de nuestro país, parece que ha caído nuevamente en el olvido, por lo que es momento de rescatarla y volver a sacarla a la luz.

Ya sorprende de vez en cuando encontrar alguna escena que te hipnotice profundamente -a mí me ha pasado recientemente con Respira (Respire, Mélanie Laurent, 2014, FRA) y Los amores imaginarios (Les amours imaginaires, Xavier Dolan, 2010, CAN)- pero encontrar una obra entera que te absorba de principio a fin por la elegancia de sus planos, su contención emocional y su explosiva liberación posterior, no recuerdo haberlo experimentado últimamente.

Con Thelma, el director noruego sigue explorando el aura psicológico que envuelve el dolor emocional del ser humano en situaciones límite. Un halo difícilmente controlable y que se agranda a pasos agigantados si no se toman medidas para frenarlo. Esta joven adolescente iniciará esa revolución con el único objetivo de salvar su propia conciencia. No te la pierdas...

Sin duda, la obra cumbre de este director que logró reunir un fantástico elenco formado por un infalible Robert de Niro, Christopher Walken -ganador del Oscar a mejor actor de reparto- Meryl Streep y el histórico John Cazale, quien rodó esta película en su último año de vida, estando diagnosticado de un cáncer de pulmón en estadio terminal. El cazador siempre será recordada por su memorable escena de la ruleta rusa, que sigue causando el mismo impacto 40 años después de su rodaje. Un must-see para todo cinéfilo.