Antes que nada destacar la fantástica ambientación y dirección artística.

‘Drácula’ de Coppola gira en torno al amor, ‘Nosferatu’ al terror, y ésta en torno al sexo y el deseo.

En esta película Drácula fascina a todo quien se encuentra con él, en su castillo de Playboy ya tiene a tres mujeres que le bailan el agua y viven ahí sin tener que pagar el alquiler, luego Renfield cae ante su embrujo y se convierte en su mano derecha y admirador chalado que le ayudará en todo lo que necesite.

Esto ya se ve desde el primer encuentro de Mina con el conde, cuando él ya fija su mirada (iluminada, de auténtico magnetismo seductor) en ella. Al volver a casa Mina se siente fascinada por ese hombre, y le dice a su amiga que no es otro hombre aburrido más.
A partir de ahí se van sucediendo los encuentros con el conde, los sueños con él, y los primeros contactos, donde ella le entrega su sangre a Drácula, cuando está claro como una mañana de primavera que aún ni se ha acostado con su prometido.

Curiosa película, desde luego muy alejada de las mejores obras de este director, pero al menos mejora a las anteriores 'The Hand' y 'My Blueberry Nights'.

Wong Kar-Wai es un director especialista en pequeñas historias, que estructura en base a anecdotas, ciertos momentos en la vida de sus personajes y poco más consiguiendo crear un ambiente y unas sensaciones en el espectador muy poderosas.
Es por esto que creo que 'The Grandmaster' no acaba de funcionar narrativamente, se busca contar de la vida de Ip Man y todos los cambios que fueron ocurriendo en China a lo largo de su vida, algo para lo que WKW no es el más indicado. Sí lo es para crear una belleza en las artes marciales pocas veces vista anteriormente, más enfocada en los movimientos y los pequeños detalles que las acompañan. También tiene muchas frases muy buenas en los dialogos, mucha gente suele destacar frases de películas en sus críticas, a mi es algo que no me suele llamar la atención, ya que quitando excepciones (Billy Wilder, Mankiewicz y otros guionistas del estilo) si quiero sacar frases buenas me leo un libro antes que ver una película, con una película busco cosas que no puedo encontrar en un libro, pero aquí la verdad es que dicen algunas que se te quedan marcadas (seguramente no sean cosa de WKW sino que procedan de filósofos chinos y proverbios).

Desde 'Deseando amar' Wong Kar-wai entró en una obsesión por la forma, por el puro manierismo, y no ha vuelto a salir de ella, no sé si volverá a hacer algo similar a su cine de los años 90, así que a pesar de las lagunas y los defectos que tiene esta película recupera una cierta belleza y emoción, algo forzadas pero que no llegan a ser del todo falsas que hacen de esta película algo bastante interesante. Está claro que la fotografía de Christopher Doyle era más auténtica, pero bueno, sigue siendo una película hermosa visualmente.

Me encanta el cine experimental / artístico, he visto cientos de cortometrajes de este estilo y a ninguno le he puesto un 10, muchos son maravillosos, pero nunca llegó ese momento, y esa barrera por fin se ha roto con 'Matrix III'.

No sé ni qué decir, es una cosa de otro mundo, la mezcla de la música, las imagenes y su movimiento crean una sensación indescriptible, una obra adelantada a su tiempo, que consigue lo que intentó 'Blade Runner' casi una década después, es la semilla de aquello que mucho después podría considerarse el vaporwave y demás, en definitiva, 'Matrix III' es la perfección estética.

El guión es un horror, al estilo 'Pulp Fiction' de casualidades, historias entrecruzadas y demás, pero sin ningún encanto y realmente tramposo.

Durante la primera hora me preguntaba cómo Ratanaruang pasó de dirigir dos primeras películas bastante mediocres a sólo cuatro años después aparecer con una obra maestra absoluta como 'Last Life in the Universe', o 'Invisible Waves', sí, aquí no estaba Doyle, tampoco es lo mismo la música. Pero de no ser por algunos momentos contados de la segunda hora, los planos en carretera, los paisajísticos (todo aquello sin dialogos ni guión, que es lo que destroza a esta película) uno pensaría que el Ratanaruang de los 2000 fue un doble.

Ratanaruang es un director experto en crear sensaciones, emociones, sumergirte en un estado de ánimo, todo lo contrario a lo que busca en esta película, y por lo tanto quitando esos pocos momentos en los que se encuentra a sí mismo lo demás no tiene ni el más minimo interés.

Se habla mucho de la interpretación de Ben Kingsley y con razón, es seguramente lo mejor de la película, pero desde luego no es la única virtud que tiene ‘Sexy Beast’.

Por un lado, todo el reparto al completo es fantástico, destaca Kingsley, pero yo veo a su mismo nivel a Ian McSane (Teddy), su personaje es más frio y por lo tanto menos llamativo, pero es un papel y un personaje extraordinario, y luego el protagonista, su amigo y sus mujeres (Deedee muy atractiva y acertada) todos están muy bien.
Yo soy de la opinión de los que los actores por sí solos no hacen películas, sino que las salvan, es decir, cuanto mejor sean las interpretaciones mejor será la película, e incluso en una mala película con muy buenas interpretaciones esta puede convertirse en buena, pero no llegar a mucho más, creo que tiene más peso el director o incluso la fotografía.

¿Qué quiero decir con esto? Que ‘Sexy Beast’ de por sí ya es una muy buena película, y que gracias a las grandes interpretaciones que tiene se convierte en una gran película.

La ambientación es magnífica, se ven muy pocos lugares, pero cada uno de ellos captura acertadamente el microcosmos donde se mueven sus personajes. Por la parte que me toca decir que los lugares de España que se busca mostrar son muy acertados, no son falsos, es todo bastante auténtico.

Glazer ya muestra una dirección llamativa, que con los años iría a más, y a pesar de parecer una película que no cuenta mucho lo que cuenta sí tiene profundidad y se cuenta con un ritmo muy acertado y una gran fotografía.

Muy interesante, algo efectista, pero funciona, porque ese mismo mundo es algo efectista, igual que sucede con la ambientación, sus personajes también lo son, pero nunca se convierten en caricaturas cómo ocurre con otros directores efectistas como Tarantino que siempre crean personajes que son puro cliché.