Hay dos frases hechas acerca de esta película que me gustaría intentar rebatir:

"Se nota la influencia de Tarantino y de Pulp Fiction"
Esto lo dirá quien piense que Tarantino fue el primero en descomponer la estructura del tiempo en una peli, cuando se ha hecho infinidad de veces a lo largo de la historia del cine (por citar un ejemplo en "Atraco perfecto" de Kubrick, del año 1956).
Y aunque así fuera, qué conexión hay entre Pulp Fiction y Amores Perros?
Amores Perros cuenta de manera muy cruda tres historias: un amor imposible, el derrumbamiento del lujo y la belleza, y el sentimiento humano detrás de la miseria y el crimen.
Pulp Fiction cuenta de forma violento-socarrona las aventuras y desventuras de un gangster, su novia, sus dos matones y un boxeador entre otros.
¿Qué demonios tienen que ver las dos?

"... Sobra la segunda historia"
Si sobrara la segunda historia, el director no la habría rodado, y lo que es peor, yo no la habría visto. Aunque la del Chivo es la que más logra emocionarme, la segunda es una burla magnífica hacia el lujo, la belleza y la riqueza.
Se me asemeja a un cuento de Poe... cómo algo aparentemente idílico se va enrareciendo... una pareja que iba a dedicarse a beber champagne y a retozar, acaba a hostias, con un perro debajo del suelo hecho trizas y con una carrera de modelo truncada.
Una historia de sofisticación transformada en patetismo, con un trasfondo de crítica social apabullante.

La última frase de la novela, escrita en tercera persona, me hizo llorar.
La última frase de la película, enunciada en primera persona por John Hurt, me hizo llorar.

Coincido con que es indispensable haber leído el libro para enfrentarte a este film. Por supuesto recomiendo verla en soledad, como cuando leíste la novela.

A pesar de que el libro es colosal e imprescindible, para vivir reflexiones y emociones que rara vez se alcanzan con cualquier lectura, creo que la película no desmerece en absoluto. Una ambientación muy lograda, entre lo tenebroso y lo suburbial, unas ensoñaciones del protagonista bien llevadas. Quizá a alguien le gustaría que fuera con efectos y ambientación a lo señor de los anillos, con escenas de acción y con Brad Pitt de protagonista pero yo creo que hasta el bajo presupuesto le viene bien a la estética grisácea y polvorienta del film.

Y sobre todo creo que los actores son acertadísimos. John Hurt debió ser Winston Smith en otra vida, Suzzana Hamilton muy fiel al personaje de Julia y Richard Burton colosal y despiadado en el último tercio de la peli.
Precioso homenaje el hecho de haber sido rodada en el año 1984.

Quizá el gran hermano me vigila, pero si sumo dos más dos, a mí me sale un 8.

Con los precedentes vitales que llevan ambos protagonistas a sus espaldas (VER SPOILER), se hace algo difícil que cualquiera de los dos aspiren a ser "tipos normales". Además, si todas las películas mostraran historias de tipos normales, se aburrirían viéndolas hasta los tipos normales.

El film, más que relatar unas vidas, trata de contar una historia sobre cómo sobrevivir a la propia vida. La respuesta está en el amor, y a pesar de la dureza de la película, también hay espacio para momentos de gran ternura.

Las interpretaciones son impresionantes...

En mi opinión la última media hora pierde un poco el pulso narrativo, pero
en general me parece un film más que notable.

Acostumbrados a comedias románticas vistas desde la óptica de don perfecto que se enamora de doña perfecta, todos ellos guapos a rabiar y con un sentido común apabullante (la supuesta comicidad siempre la pone el amigo extravagante de alguno de los tortolitos), no es de extrañar que esta película choque de lleno con gran parte del público.
Bien es cierto que bridget jones fue un intento de de dar algo más de margen al género (como diciendo: los feos también se enamoran). Aunque el resultado fue más de lo mismo.

La cuestión es que aquí se nos cuenta el enamoramiento de uno de los tipos más raros, acomplejados e impulsivos de la historia del cine. Hasta su enamoramiento es raro y proviene más de una necesidad mutua que de cualquier sofisticación sentimental.
Como comedia tampoco desmerece en absoluto. Hay momentos memorables y muy, muy graciosos. No voy a negar que requieren de un sentido del humor bastante particular y no muy a la usanza.
La música también es vital para entender la película, es como si pudieras escuchar en todo momento el estado de ánimo del protagonista.

En definitiva, me parece una película notable, que te saca de los clichés narrativos y entra como viento fresco por los sentidos.

Esta película viene a confirmarnos algo que ya sabíamos: el amarillo combina estupendamente con el negro. aunque el amarillo con el morado (por aquello de que son colores complementarios) podía haber quedado aún más chulo.

Pocas reflexiones más se me ocurren a partir de este absoluto engendro cinamatográfico.

Me queda el consuelo de que al menos no me la he tenido que tragar entera, ya que me niego en redondo a ver la segunda parte.

Otro de sus logros es el de transformar el morbo, la feminidad y la sensualidad de la uma thurman de otros trabajos en una especie de salchicha plastificada y recubierta de mostaza revenida que apesta por los cuatro costados.