Towelhead (Nada es privado)

Primera película de Alan Ball, el creador de esa absoluta enormidad de serie que fue Six Feet Under, y bien, salva el envite con clase y bastante mala uva. Se trata de la adaptación de un libro ajeno, no de material propio, por lo que no guarda excesivos parecidos con el mundo de la familia Fisher, para eso ya tenemos las dos notables y vitriólicas películas que nos ha dejado Michael Cuesta hasta el momento, otro de los máximos responsables de, repito, esa absoluta enormidad de serie. Pero ya digo, se le ven maneras a Ball y sigue metiendo el dedo en la llaga de la moral americana con muy buen tino. Y los actores dan la talla, especialmente Aaron Eckhart y la chica protagonista.Buena película, sin duda.

En una de las primeras escenas pensé: "qué película tan dura", luego, cuando me di cuénta que la había hecho el genio de Alan Ball, comprendí que nos la iba a mostrar tal y como él la pensó.

Aunque no es un argumento que a mí me encante (la pobre niña no gana para desgracias a lo largo de la película), está contana de una forma tan directa y sin tapujos, que hace hasta que sufras un poco a la vez que la niña. Hay ciertos momentos en los que piensas "DIOS, SÓLO TIENE 13 AÑOS" y toda la película te parece una barbaridad, pero luego se te medio-olvida y sigues adelante.

Me encantó ver a caras conocidas de Six Feet Under por aquí.

Película hecha en tiempos de crisis y renovación política, como en aquello momentos de regreso a la nostalgia que caracterizó al gran cine del contraste, de donde destaco "¿Cómo Matar a un Ruiseñor?" donde la fábula moral quedaba abierta por la gran proclividad de condiciones críticas y paisajes entrañables en su discurso visual-sonoro. He de decir, que estos recursos alternativos resultan más pobres, pero en cierto modo, tratan de adelantar a algún noticiario, en donde la reflexión fronteriza se hace imprescindible, en el contraste intercultural como nuevo valor social adaptado de manera más o menos demagógica. Hay escenas sumamente brillantes, que se van confirmando en el devenir de los momentos, donde sus líneas del tiempo permiten la unión de fragmentos, con los efectos que tiene su banda sonora, capaces de crear sensaciones puntuales y no-duales, con la típica envolvencia de las reformas de los 2000. La afirmación con la que es titulada es confirmada, con puntos en la manera de actuar muy ligados a su tiempo, lo que hace, que probablemente en algunos momentos vaya a resultar aburrida, tanto más se vaya degradando su sentido de actualidad. Todo ello se va disolviendo y resulta en un melodrama por demás correcto. Para el debate, no lo recomiendo como actualidad sino como tratamiento simbólico de situaciones generales, donde la técnica le da frialdad. Hay momentos que hace que la trama se vaya justificando y eso hace que los accidentes se controlen, como se evidencia en las caracterizaciones emocionales. Frío o frívolo, como se quiera ver, resulta un documento de regresión histórica bien conciente...