La belleza del entorno y lo cuidado del paisaje contrastan con la falta de intensidad de la película. Es una historia interesante muy mal contada. La idea de la isla como mujer (hermosa, volcánica, fértil...) El libro de Arozarena sigue siendo superior al film. Sus hermosas descripciones y la capacidad de delinear las personalidades de los personajes parecen sólo pinceladas superficiales en la película.

Adaptación libre, demasiado quizás, de la mítica y grandiosa novela de Rafael Arozarena "Mararía".
Los cambios respecto a la ya nombrada novela hicieron que esta película cayera en el desprecio de muchos que tuvieron la oportunidad de verla en la gran pantalla allá por el año de su estreno. Una profunda desilusión llevada a cabo por la libertad de los guiones.
Sin embargo, y dejarlo bien claro estaría bien, la fotografía, las interpretaciones, correctas y algunas destacadas, y la banda sonora de Pedro Guerra la hacen emerger de las profundidades hasta situarla en lo que muchos llaman "una buena película".
Posiblemente, si el guión hubiera sido algo más fiel, sin tantos cambios, la cosa hubiera cambiado bastante. La historia de amor arranca de forma sosa y llegando en su desarrollo a aburrir, no obstante, sin llegar a decir "basta".
Aún así, no estamos ante una mala película, tampoco ante una gran obra, pero sí ante un espectáculo visual realizado por la propia Lanzarote y la banda sonora de Pedro Guerra que hace pasar a un segundo plano todo lo que a guión e interpretaciones se refiere.
Notable, 7.

Quitando la banda sonora de Pedro Guerra la película se merece un dos. Es la mediocridad, la falta de amor a los personajes y al TRABAJO DIGNAMENTE HECHO.

Rafael Arozarena publicó en 1973 la novela Mararía una novela que trata sobre la marginalidad, la miseria abyecta, el abandono, el olvido y las nulas posibilidades de prosperar en la Lanzarote de antes de la explosión del turismo. Y sabe reflejarla en parte.

Esta película se basa libremente en la novela sin respetar su tono sobre Mararía que siendo vieja es ignorada por los hombres que rechazó en su juventud cuando estaba obsesionada con escapar de la isla, de la miseria y prosperar. El dramatismo de la novela da cierta grandeza y AMOR SUBLIME por unos personajes peculiares, herméticos que apenas se vislumbra en la película.

En la novela se siente íntimamente el espíritu amargado y impotente de Mararía, los complejos de los lugareños ante el peninsular mejor formado profesionalmente: es médico y ante el extranjero, y también el complejo de inferioridad de Marcial el retrasado del pueblo que es símbolo de todos frente al personaje de la película que es bonachón y entrañable. (En la película da la sensación que muchos personajes pretenden caer bien sin venir a cuento lo que es bastante irritante)

No sólo la película se dedica demasiado tiempo a ser un folleto publicitario turístico del paisaje de Lanzarote, sino que le falta empatía y amor en el más alto término por el grandeza dramática de los personajes que además viven la inmigración ilegal a América a la que se miraba de lado. Sobre todo por Mararía.
Tampoco se consigue reflejar la miseria ambiental ni siquiera en los vestidos de aquella época.

El humor es ramplón, tampoco tiene gran nivel. Esta película debió filmarse en una noche de pesadilla y el final en una amanecer amargo pero extenuantemente aliviado.

Los españoles peninsulares no tienen ninguna empatía cuando este drama rural del abandono es en Canarias donde se convivía con una santería simplona, pero los locales la ruedan con un sentimiento bonachón que a veces llega a ser fastidioso, aparte de que la película se hace muchas veces lentísima.

Al final la tragedia de estos personajes que desperdiciaron su vida para nada solo merece la siesta dela tarde de un domingo alegre en que uno esté dispuesto a aburrirse.

Ni argumento, ni guión, ni actuaciones, ni romanticismo, ni dramatismo... ni nada.

Rodar paisajes bonitos en Lanzarote es como alabar a un parisino por hablar francés. La música (no la de Pedro Guerra) sino la de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, está bien.

Solo destacaría a José Manuel Cervino, gran actor canario, en el papel de Marcial, el “tonto” del pueblo.

Nota:
Independientemente de lo mala que sea, a veces la sinopsis de una película más bien parece el guion o el relato a trazo ligero y casi de cabo a rabo de la misma.
En mi opinión, dicho sea humilde y respetuosamente, en este caso, y solo como ejemplo, sobraría la mayor parte. No hace falta contar la mitad de la película. Con esto sobraría:
“Lanzarote, años treinta. Un médico vasco y un vulcanólogo inglés compiten por el amor de Mararía, una muchacha ansiosa por salir de la isla.” Lo demás es para mí spoiler. Y suele ocurrir con más frecuencia de la deseada.

«Mararía» me dejó una sensación agridulce; aunque la historia de esta mujer consumida por su propia belleza en una Lanzarote árida tiene una fuerza trágica innegable, la película se queda corta en su ejecución visual.

Bajo mi punto de vista, el nivel visual es decepcionante: la fotografía abusa de una iluminación plana que despoja a la isla de su misticismo volcánico, haciendo que los escenarios parezcan por momentos un decorado de televisión barato en lugar de un entorno volcánico y sublime.

Lo bueno es, sin duda, la interpretación de Goya Toledo, quien logra transmitir ese silencio sepulcral y la vulnerabilidad de un mito viviente, junto a una banda sonora que sí captura el alma canaria.

Lo malo es el ritmo narrativo, que se siente pesado y deslavazado, fallando en conectar emocionalmente al espectador con la degradación del personaje.

El argumento de esta película se sitúa en la isla de Lanzarote durante los años treinta. La trama narra la historia de Mararía, una joven cuya extraordinaria belleza se convierte en su mayor tragedia al despertar pasiones destructivas en un entorno rural cerrado y místico.
Los puntos clave de su narrativa incluyen:
Triángulo amoroso: La historia se centra en la rivalidad entre un médico vasco (interpretado por Carmelo Gómez) y un vulcanólogo inglés (Iain Glen), quienes compiten ferozmente por el amor de la protagonista.

Esta adaptación muy libre de la novela homónima de Rafael Arozarena utiliza el paisaje volcánico de la isla como un personaje más, reflejando la dureza y la fatalidad de la vida de su protagonista.