Beau tiene miedo

Las revelaciones finales, monólogos y audios reproducidos en parlantes, son los recursos más flojos y anticine que existen. El momento pene gigante y juicio final se notan bien torpes. Ah y no le busquen muchas patas al gato. Es una simple historia de un niño que ha sido totalmente anulado por su madre, lo que aparentemente ha derivado en constantes sentimientos de culpa, paranóia e hipocondria. La historía identicamente contada como la del videojuego silent hill 2 pero, para evitar tener el componente fantástico, pues hicieron que el protagonista tenga esquizofrenia.

Ya desde el inicio, el terapeuta escribe "culpable" en su libreta, lo que también se debatirá en ese juicio final, donde el angustiado y dañado Beau intenta explicar que no ha hecho nada malo.

Los mensajes reiteran una y otra vez el carácter sobreprotector de la madre de nuestro protagonista, que no hizo más que someterlo, asustarlo y provocar que reprima sus deseos sexuales (por si quedaban dudas, Aster nos regala un pene gigante en el ático, que no hace más que reforzar, de forma grotesca, este asunto).

En el segundo acto, hay un relato abrumador, denso, que describe lo que hubiera sido la vida del bueno de Beau si hubiese hecho caso omiso a su madre. Hubiera formado una familia y vivido sin ese temor constante.

En toda la parte final de la cinta, es interesante el giro que el director escoge para dar a entender otra maniobra más de la manipuladora Mona, al montar ese show controlador en el que le pagó un dineral a la familia de su empleada para que tome su papel al momento de morir, de reemplazarla. Así, otra excusa para volver a culpar a su hijo.

Ahora, lo ambiguo radica en qué tanto hay de realidad y qué tanto de alucinación. Elijo quedarme con que vimos la obra desde la mirada de Beau y que la película es por completo una metáfora de lo que describí más arriba de esta relación edípica.

Podría hablar, como han hecho muchos, de la relación edípica del protagonista con su madre; o bien, podríamos hablar del estado mental del personaje, quien quizás sufre algún tipo de patología psicótica ya sea sus medicamentos o por esa relación neurótica con la madre. También podríamos referir ciertos simbolismos muy claros como el agua, constante en toda la película, o la araña-candelabro que tras una caída precipita ciertos acontecimientos. Yo en lo personal, si me las diera de analista profundo, hablaría más bien de la culpa (tan presente en nuestra cultura judeo-cristiana) como hilo conductor de toda la película y que manifiestan todos los personajes principales, o bien mencionaría dos cosas que no he visto que nadie comente: en primer lugar, la caída al suelo del protagonista al inicio de la película durante su nacimiento, lo que nos hablaría de un daño orgánico al nacer que explica su condición más que las chaquetas mentales psicoanalíticas que muchos gustan de elaborar; en segundo lugar, de su nombre, Beau, contracción de Beautiful (Belleza) o bien "bello" en francés. Pero no lo haré, meda mucha flojera. Más bien diré que todo esto, aun cuando diera para ciertas discusiones intelectualoides, incluyendo el estúpido falo gigante del ático, no es más que basura pretensiosa de un director que tras dos grandes éxitos se ha sentido ya en las nubes y ha decidido hacer una película personal, tal como han hecho muchos grandes, pero olvidándose de que suelen hacerlo hacia el final de sus vidas o bien cuando ya se han ganado un lugar dentro de los clásicos (y que por favor no se piense que estoy pensando en Iñárritu y su pretensiosísima y aburridísma Bardo). Para mí no fue más que una mezcolanza de obras menores y anteriores que había hecho el director en su época juvenil. Cuando estos directores adquieran estatus de clásicos y de referentes, de ídolos, entonces ya que nos cuenten su vida y sus traumas en una película.

En suma, Ari Aster hizo una genialidad con Midsommar. Otra película llena de elementos simbólicos pero que formaban parte de una unidad, de la unidad del conjunto. Luego Hereditary me aburrió. Pero esta me durmió, así que yo dudaría en encumbrar demasiado a este director. Alguien por ahí lo ha comparado con Charly Kaufmann, con Aronofsky o incluso con Buñuel (vaya insulto en este último caso), pero estos directores, aunque gusten de hacer películas simbólicas, surrealistas, quizás medio abstractas, a veces rebuscadas, no dejan de generar sensaciones, emociones, movimientos en las pasiones, nada que logre este hombre con su "Beau tiene miedo". Una completa decepción.