Maradona es Nápoles: es pasión, es exceso, es carácter y es teatralidad. Es, en definitiva, un genio absoluto con una parte oscura, como lo es la ciudad. Justo por eso tuvo que ser Maradona quien brindara a los napolitanos algunos de los mejores años de sus vidas. Es en ese contexto histórico donde se desenvuelven los hechos que ocurren en el filme, en el que el realizador italiano despoja de su habitual estilo barroco y elige uno más austero para tratar temas como el amor, el deseo, la pérdida de la infancia o el duelo.

La película se divide en dos partes: una primera más amena, leve y con un humor marcado típicamente napolitano.’Nápoli è un teatro a cielo aperto’, dice el proverbio, y la película lo recoge perfectamente. Pocas veces se ha retratado tan bien la manera de ser de sus gentes. La segunda parte es dura, contenida, asfixiante y reveladora .Echar la vista atrás y recordar los años en que uno fue joven siempre es complicado, porque la memoria tiende a distorsionar los hechos tal y como fueron. No es el caso: ‘Fue la mano de Dios’ es una película muy cruda, que pasa de escenas hilarantes a otras durísimas. Como la vida misma.

El despertar sexual. El deseo. Los recuerdos de infancia y de reuniones familiares. La rabia. Los momentos de revelación, de madurez instantánea. El duelo y la incapacidad de gestionarlo. Todo ello filmado con una sensibilidad abrumadora y enmarcado en una carta de amor a una ciudad magnética. Sin duda, es la mejor película del maestro italiano.