Ghoulies invocados por un cómic, ghoulies que hablan (como esas 'pelis' de animales que lo hacen), ghoulies que beben cerveza, que se van de juerga, que se meten en líos y todos ellos (solo tres en esta entrega, ¡recortaron hasta en eso!), que anda revoloteando por el campus de una Universidad con la conveniencia de un profesor, la ineptitud de unas hermandades universitarias (nunca he entendido su lógica), y un resto de inoperantes estudiantes.
Algunos desnudos en escena (como no femeninos, para atraer al público másculino, es algo tan obvio como desgastado), y un guión escrito por algún enfermo con problemas mentales, completan el círculo de la desfachatez, la falta de criterio (no hablo ya de vergüenza), y las pocas ganas de darse cuenta que para hacer eso, era mejor quedarse en la cama. Ah lo único "destacable" (si se puede decir eso) es la presencia de Jason Scott Lee, o Mathew Lillard (en su primera pelicula).
En definitiva, una saga que ya estaba más que muerta y enterrada, (ellos remacharon los últimos clavos al ataúd), cuando decidieron hacer esto. ¡Aléjate de ella mientras puedas!.

Chica "rebelde con causa", es mandada con una tripulación igual de díscola que su pilota a una misión suicida, tras la perdida de una nave carguera que extraía un valioso 'mineral' de un planeta yermo y árido. El 'racord' de la película es pésimo tirando a nulo, ir encadenando unos hechos con otros sin sentido alguno solo es igualado con la calidad de sus horrendos efectos especiales. Los gusanos y la única muerte en cámara, de lo más pésimo dentro de lo pésimo (no había más presupuesto?). Estudiantes de grado superior o carrera tendrían mejores ideas y mejor trabajo finalizado que este pastiche, que no sirve ni para reírte de él. Ahora intentaré mirar el presupuesto pero vamos que se han lucido, si pretenden hacer una segunda parte de esto, 'los valientes' deberían desvincularse a kilómetros de distancia de este bodrio nauseabundo y maloliente.

Para empezar me gusta esa dualidad que se da en el inicio de la película, cuando los protagonistas más 'woke', 'progres' y cosmopolitas llegan a la Texas más profunda, buscando una oportunidad donde lucrarse ( lo de la bandera confederada tiene bastante simbolismo). Una desgracia, un poco falta de empatía (y escrúpulos) y un giro dramático de los acontecimientos, hacen que nuestro querido 'cara de cuero' tome otra vez cartas en el asunto, para empezar nuevamente con otra sección de 'manicura y pedicura'.
Sí lo tuyo es disfrutar de este (o cualquier 'slasher') sin buscarle los 'tres pies al gato', pasar un rato entretenido y simplemente ver un producto ya lo bastante agotado, pero siendo consciente de lo que ofrecen sin ser un 'tiquis miquis' puede ser que te guste esto (con todo los fallos y agotamiento de una saga que ya no da mucho más de sí).
Por el contrario, si buscas algo más elaborado, una historia más allá de la simple casquería y un argumento no tan plano pero visible, aléjate de esto y nunca vuelvas aquí. Por cierto, el final si me parece algo 'flojeras' (ya podrían haberse estrujado un poquito más 'el coco' para un fin un poquito más elaborado). Para mí gusto, sí pasa el corte.

Pues poco que comentar que aparte de que todo el metraje se desarrolla esta vez en una feria ambulante, y que los actores son poco más que conocidos en la 'gran pantalla' (exceptuando a Royal Dano, Phil Fondacaro o Anthony Dawson y en menor medida a Anthony Dawson o Kerry Remsen), los cánones siguen de forma parecida a la primera, pero con 'un poco más de nivel'. Quizás si me parece una película más accesible que la primera, las muertes parecen un poco más curradas, el nivel en general mejora en algo (pero desde luego no para que mejore la nota final, en todo caso no para llegar siquiera a un aprobado raspado, y solamente si para mejorar algunas décimas de puntuación).
Los efectos especiales dejan que desear (recordar que en 1987/1988 ya se hacían cosas más interesantes en esas lides, obviamente con presupuestos más elevados). Las intrepretaciones son sencillas, cutres y 'sin chispa' (para público adolescente sin grandes pretenciones), los bichos atraen el poco interés que pueda suscitar el trabajo en si (algunas 'genialidades' como las toturas en 'la casa del miedo', la muerte del payaso, o la mejor, que es la caratula de la película, con el pequeño ghoulie en el inodoro. El final (con el 'ghoulie gigante') deja de estar lejos de ofrecer un final decoroso y medianamente potable. Como comenté en la primera, y a modo de conclusiones finales, este tipo de obras nos recuerda momentos de 'añoranza' de nuestra infancia, pero poco más. Como su predecesora, el paso del tiempo no le ha hecho ningún bien, y rápidamente pasa a ser una obra de 'fácil olvido'.

El desarrollar toda la trama de la película en un mismo escenario (la casa y sus alrededores), juntándolo con una panda de actores con un peso argumental más flojo que 'el tabaco holandés' (parecen 'actores amateurs', o más bien amigos que se vayan de fin de semana a la casa prestada de 'un colega', y empiecen a grabar improvisando), y viendo que la trama no tiene 'ni pies ni cabeza', pues da como resultado final esto (ni más ni menos).
La introducción de la película, nos muestra que se puede esperar algo más de la obra (el ritual del principio no está del todo mal), pero cuando empieza a desarrollarse la trama de forma concreta, nos damos cuenta que estamos ante 'un esperpento sin fin'. El peso de las actuaciones lo llevan Jonathan (Peter Liapis) y Rebecca (Elisa Pelikan), el resto de actores y actrices adolescentes más bien 'pasan por ahí' ('buceando' un poco, algunos como Scott Thomson, o Mariska Hargitay, han tenido una carrera más o menos honrosa) y salvo en la fiesta inagural y el fin de semana final, pues no tienen más presencia (algunas de las actuaciones pasan más bien de 'pies puntillas', por no decir algo más sonrojante).
La interpretación de Malcom Graves (Michael Barres) y sobretodo Wolfgang (Jack Nance) pasan a ser más bien que 'testimoniales'. El primero (Michael Barres) hace acto de presencia en la introducción de la película y cuando resucita (por cierto, el maquillaje tras resucitar es algo como mezclar a un Ozzy Osbourne con un Iggy Pop tras un fin de semana de desenfreno y sin límites). El segundo (Jack Nance) solo sale de forma principal al principio y final de la película (creo que también en alguna fugaz parte del 'nudo' del trabajo).
Los ojos verdes de Malcom y Jonathan, la lengua 'kilométrica' del mismo Malcom, las interpretaciones de Peter Risch y Tamara de Treaux y los rayos de la lucha final, nos dejan bien a las claras (por si alguien tenía duda), que estamos ante un auténtico 'bodrio de época'. Por cierto, las criaturas que dan título a la película pasan bastante tiempo en segundo plano (sobretodo en el desenlace de esta), cosa que arreglaron en su secuela (pero eso es otra historia). La duración de la película tampoco ayuda (81 minutos). En definitiva, como pieza histórica y nostálgica 'tiene su pase', como algo medianamente serio y potable, desde luego que no.