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Voto de srtacinefila:
10
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80 709
Comedia. Romance. Fantástico
Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... (FILMAFFINITY)
12 de junio de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si tuviera que elegir una película entre un millón que describiese el espíritu idealista, soñador y romántico, creo que, sin lugar a dudas, elegiría esta original, sencilla pero sutil obra del cinéfilo Woody Allen.
El trailer no revela nada de lo que te vas a encontrar luego en pantalla, algo muy inteligente por parte de Woody Allen, ya que la gracia de esta película es verla con ojos curiosos.
La imagen publicitaria de la película con un fondo del famoso cuadro del pintor Van Gogh: La noche estrellada, ya puede sugerir ideas acerca de la magia que contiene este film.
Si hablamos también de las magníficas secuencias fotográficas de las calles de París entonces ya esta sencilla comedia se convierte en pura obra maestra en todas sus técnicas.
La mezcla de realismo con el mundo de los sueños nos lleva a clasificar esta película dentro del realismo mágico.
Es una llamada al mundo vitalista y romántico. Y Woody Allen nada más y nada menos lo hace utilizando como espacio París, la cuna del romanticismo.
Allen en esta película se dice a sí mismo, ¿Qué mejor manera de apelar al espíritu idealista que dejando que sea la imaginación la que tome el mando?
El encanto de esta película no termina aquí, Woody Allen nos sorprende introduciendo a numerosos artistas de los años 20, que evidentemente, nacen de las fantasías vitalistas del protagonista.
La película se convierte en nostálgica gracias a la constante secuencia de artistas que nos transportan a épocas pasadas: cualquier tiempo pasado fue mejor que el presente, así que, ¿Por qué no revivir el pasado soñando que formo parte de él? Otro de los lemas que Allen plantea en este film.
Por último es destacable también el tratamiento que recibe esta comedia, ya que, el director no dejará de lado el humor, característico de él en todas sus magistrales obras. Por consiguiente Medianoche en París, para todos aquellos que adoran a Woody será una auténtica delicia.
Pero el trasfondo de la película no termina aquí. Este film esconde una gran crítica al mundo actual: pragmático, capitalista, consumista, donde ya no hay lugar para el espíritu romántico, ni para el idealismo, donde ya no hay lugar para el goce de verdaderos placeres como el arte, o el simple hecho de vivir, que ya es un regalo, y ese es el lema del idealismo, bien plasmado en este film.
Si tuviera que describir mi sensación al salir de la sala de cine, diría que me sentí soñando, en otro mundo, como si la película consiguiese hacer lo que pretende hacer, que soñemos, que sintamos, que riamos, que vivamos, que nos dejemos embaucar por los encantos de este mundo, como buen romántico, como buen idealista
El trailer no revela nada de lo que te vas a encontrar luego en pantalla, algo muy inteligente por parte de Woody Allen, ya que la gracia de esta película es verla con ojos curiosos.
La imagen publicitaria de la película con un fondo del famoso cuadro del pintor Van Gogh: La noche estrellada, ya puede sugerir ideas acerca de la magia que contiene este film.
Si hablamos también de las magníficas secuencias fotográficas de las calles de París entonces ya esta sencilla comedia se convierte en pura obra maestra en todas sus técnicas.
La mezcla de realismo con el mundo de los sueños nos lleva a clasificar esta película dentro del realismo mágico.
Es una llamada al mundo vitalista y romántico. Y Woody Allen nada más y nada menos lo hace utilizando como espacio París, la cuna del romanticismo.
Allen en esta película se dice a sí mismo, ¿Qué mejor manera de apelar al espíritu idealista que dejando que sea la imaginación la que tome el mando?
El encanto de esta película no termina aquí, Woody Allen nos sorprende introduciendo a numerosos artistas de los años 20, que evidentemente, nacen de las fantasías vitalistas del protagonista.
La película se convierte en nostálgica gracias a la constante secuencia de artistas que nos transportan a épocas pasadas: cualquier tiempo pasado fue mejor que el presente, así que, ¿Por qué no revivir el pasado soñando que formo parte de él? Otro de los lemas que Allen plantea en este film.
Por último es destacable también el tratamiento que recibe esta comedia, ya que, el director no dejará de lado el humor, característico de él en todas sus magistrales obras. Por consiguiente Medianoche en París, para todos aquellos que adoran a Woody será una auténtica delicia.
Pero el trasfondo de la película no termina aquí. Este film esconde una gran crítica al mundo actual: pragmático, capitalista, consumista, donde ya no hay lugar para el espíritu romántico, ni para el idealismo, donde ya no hay lugar para el goce de verdaderos placeres como el arte, o el simple hecho de vivir, que ya es un regalo, y ese es el lema del idealismo, bien plasmado en este film.
Si tuviera que describir mi sensación al salir de la sala de cine, diría que me sentí soñando, en otro mundo, como si la película consiguiese hacer lo que pretende hacer, que soñemos, que sintamos, que riamos, que vivamos, que nos dejemos embaucar por los encantos de este mundo, como buen romántico, como buen idealista
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
-Protagonista: encarna el idealismo, el vitalismo, el espíritu romántico. Es un aspirante a escritor que, insatisfecho con su vida capitalista, y sintiendo clara indiferencia por su futuro matrimonio, se transporta, y con él a nosotros, a un mundo bohemio creado por él mismo donde se encuentran todos los artistas de los años 20. Apenas sufre una evolución psicológica, se mantiene con el mismo espíritu desde el principio hasta el final, con la única diferencia de que al principio mostrará un poco más de escepticismo al estar aferrado aún al mundo real.
-Coprotagonista: La coprotagonista es la prometida del personaje anterior que encarna la antítesis de éste. Simboliza el pragmatismo, el realismo, la vida capitalista y consumista, el prototipo de persona del siglo XXI, mundo del cual huirá el protagonista y de ahí que a medida que avanza el film la relación entre protagonista y coprotagonista se enfría hasta destruirse.
personajes secundarios:
-El pseudointelectual: como amigo de la familia de la coprotagonista encontramos a un pedante, pseudointelectual, aferrado a las apariencias. Refleja la importancia del mundo de las apariencias en el siglo XXI. El único percatado de esto es el protagonista. El tratamiento que recibe éste personaje tiene un trasfondo burlesco e irónico.
-Los artistas: Encarnan las expectativas del protagonista. Son el reflejo de lo que el protagonista desearía que fuese el mundo del siglo XXI. Simbolizan el intelectualismo. Tienen gran relevancia porque aportan un halo de nostalgia y vitalismo y servirán de proyección de los sueños del protagonista.
*técnica narrativa:
Tiempo: la secuencia es lineal, pero se mezclan dos tiempos, la actualidad y los años 20, que se entrelazan, como si ambas épocas aún conviviesen.
Espacio: Las calles de París, el espacio es al aire libre cuando el protagonista busca disfrutar de su soledad, y en espacios cerrados cuando se encuentra con los artistas del pasado. Se alternan los espacios del mundo actual, con los mismos espacios pero como si fuera en el pasado
-Coprotagonista: La coprotagonista es la prometida del personaje anterior que encarna la antítesis de éste. Simboliza el pragmatismo, el realismo, la vida capitalista y consumista, el prototipo de persona del siglo XXI, mundo del cual huirá el protagonista y de ahí que a medida que avanza el film la relación entre protagonista y coprotagonista se enfría hasta destruirse.
personajes secundarios:
-El pseudointelectual: como amigo de la familia de la coprotagonista encontramos a un pedante, pseudointelectual, aferrado a las apariencias. Refleja la importancia del mundo de las apariencias en el siglo XXI. El único percatado de esto es el protagonista. El tratamiento que recibe éste personaje tiene un trasfondo burlesco e irónico.
-Los artistas: Encarnan las expectativas del protagonista. Son el reflejo de lo que el protagonista desearía que fuese el mundo del siglo XXI. Simbolizan el intelectualismo. Tienen gran relevancia porque aportan un halo de nostalgia y vitalismo y servirán de proyección de los sueños del protagonista.
*técnica narrativa:
Tiempo: la secuencia es lineal, pero se mezclan dos tiempos, la actualidad y los años 20, que se entrelazan, como si ambas épocas aún conviviesen.
Espacio: Las calles de París, el espacio es al aire libre cuando el protagonista busca disfrutar de su soledad, y en espacios cerrados cuando se encuentra con los artistas del pasado. Se alternan los espacios del mundo actual, con los mismos espacios pero como si fuera en el pasado