De alguna forma, al final puede entenderse que Fleming acaba dándose cuenta de que ninguno de los bandos es el acertados, ya que tanto soviéticos como norteamericanos lo único que quieren es utilizar a la criatura para experimentar y ganarle la batalla al enemigo. Por ello muere tranquilo al saber que hizo bien al ayudar a Eliza para que la criatura escapara.
Porque la línea que separa la humanidad de la bestialidad puede ser muy fina. ¿Es más humano Strickland que la criatura? Desde luego su forma de comportarse no es propia de un humano, al carecer de toda empatía y sensibilidad. Igualmente Strickland por mucha casa bonita, mujer e hijos que tiene, no parece ser muy feliz. Más concretamente su trabajo que le permite haber adquirido el llamado “american dream”, no le permite sin embargo disfrutar de lo que ha ganado, haciéndole caer en un estado de insatisfacción perpetua que le lleva al consumismo (tan capitalista) y al corto placer provocado por la compra de un bonito Cadillac. Guillermo del Toro es esquemático, pero directo en su crítica al estilo de vida norteamericano.

Y por otro lado, si la criatura es un ser extraño al que se le puede torturar sin problemas de conciencia ¿quién puede asegurar que en un momento dado alguno de los malos de la historia no podría hacer lo mismo con Eliza? Como bien le dice ella a Giles (Richard Jenkis), su amigo homosexual, cuando le está intentado pedir ayuda para liberar a la criatura, ella tampoco habla y solamente puede expresarse con la cara ¿Por ello se merece que nadie le ayude? Eliza se muestra más clarividente que ningún gran orador y convence instantáneamente al temeroso de Giles. Aunque del Toro no se deja llevar en ningún momento por el pasteleo y retrata a la criatura, al igual que hace con el entorno, desde el realismo y la ausencia de contemplaciones. La criatura es un ser salvaje que vivía en el Amazonas y como tal, cuando Eliza y Giles le llevan a su piso, no puede reprimir su instinto y se acaba comiendo a un gato e hiriendo, sin querer, al bueno de Giles.
Otros aspecto que llama la atención es el protagonismo de los huevos y el color verde. Respecto a los huevos sorprende que Eliza los utilice para proporcionarse placer y que sean lo primero que le ofrece a la criatura para fomentar su acercamiento. De aquí se pueden sacar dos explicaciones. Por un lado, se entienden las claras intenciones de Eliza que a través de los huevos inicia su modelo de conquista con la criatura . Y por otro lado, se puede hacer un símil entre la vida que puede salir del huevo y el amor que nace entre los dos. Y finalmente el verde sobresale en unas localizaciones oscuras y desprovistas de color. Son así verdes las tartas de lima que toman Eliza y Giles, los caramelos de Strickland y el Cadillac que se compra (por mucho que diga que es color esmeralda). Del Toro percibe así esperanza dentro de un ambiente oscuro y lleno de odio.
El final de este cuento resulta consecuente con la esencia de la película, que mezcla a partes iguales la fantasía con la cruda realidad. Eliza y el anfibio consiguen resucitar entre las balas y abandonan el mundo de los bloques y enfrentamientos, para refugiarse en la inmensidad del agua. La niña muda que fue abandona al nacer, junto a un río, y que tiene unas terribles cicatrices en el cuello, confirmará sus características únicas al transformar sus cicatrices en unas mágicas aletas, que le permitan vivir para siempre en el agua junto a su amado. Un final feliz, pero a medias, ya que los dos (que son las víctimas) tienen que abandonar el mundo terrenal y exiliarse.
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