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Alpha (2025) se desarrolla en la década de los ochenta, un periodo marcado por un ambiente más salvaje y descontrolado, donde la juventud se mueve en espacios ambiguos y con escasa presencia de figuras adultas. En ese entorno surge Alpha, una protagonista marcada por su carácter indómito y por heridas internas que guían su comportamiento. Su complicidad y fricciones con su madre revelan un conflicto generacional y cultural que nunca se expresa claramente, pero que se manifiesta a través de gestos y silencios. La película combina elementos de relato de crecimiento, thriller paranoico y drama familiar, aunque su desarrollo avanza de forma desigual. Algunas propuestas interesantes parecen quedar sin completar, generando una sensación de desorden narrativo y dejando la impresión de que la historia sugiere más de lo que finalmente desarrolla.

En el apartado visual, Julia Ducournau vuelve a mostrar una puesta en escena impactante. Su forma de filmar los cuerpos y los espacios crea un clima tenso y sensorial, con atmósferas densas que casi se sienten físicas. Aun así, su estilo, por momentos dominante, provoca cierta desconexión emocional: hay escenas estéticamente potentes que no aportan al avance del relato y situaciones que deberían resultar más contundentes, pero se diluyen por la distancia que impone la propia estética. Aunque mantiene su inclinación hacia la provocación y la metáfora corporal, aquí parece más contenida que en trabajos anteriores.

La interpretación de Mélissa Boros, encargada de dar vida a Alpha, destaca por encima del resto del reparto. Su manera de transmitir la mezcla de desafío y fragilidad del personaje sostiene la película incluso en los tramos menos consistentes del guion. Alpha, atrapada entre el impulso de romperlo todo y un temor profundo, encuentra en la actriz un vehículo capaz de reflejar ese torbellino emocional con una sinceridad notable. La madre, encarnada por Golshifteh Farahani, aporta una dureza silenciosa que complementa muy bien la relación central, logrando momentos intensos cuando la película se concentra en su vínculo.

En el plano técnico, Alpha apuesta por una estética visual incómoda y poderosa: contrastes fuertes, luces casi febriles, sombras que transmiten amenaza y una textura ochentera rugosa que encaja bien con el tono general. El sonido es uno de los aspectos más destacados, con pulsos, respiraciones y zumbidos que hacen que la sensación de enfermedad sea constante. El montaje, sin embargo, muestra altibajos, con escenas prolongadas sin necesidad y transiciones que pueden generar confusión.

En conjunto, Alpha (2025) presenta ideas fuertes, una atmósfera muy lograda y una actuación protagonista sobresaliente, pero su estructura irregular, algunos vacíos emocionales y ciertos excesos formales impiden que la propuesta alcance todo su potencial. Aunque contiene destellos del gran cine de Ducournau, la obra carece de la cohesión necesaria para desarrollar plenamente su premisa principal.

Resumen de la crítica escrita por Pablo Veiga Carpintero
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