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Western. Drama
Montana, 1925. Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es impetuoso y cruel, mientras George es impasible y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho donde tienen ganado. Cuando George se casa con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil comienza a despreciar a su nueva cuñada, que se instala en el rancho junto a su hijo, el sensible Peter (Smit-McPhee). [+]
23 de septiembre de 2021
511 de 569 usuarios han encontrado esta crítica útil
EL PODER DEL PERRO, vista en el Festival de San Sebastián, es una de esas películas que se disfrutan mucho más viéndolas en pantalla grande, que aporta grandeza a la ya inmensidad de los planos, acompañada por una luz y fotografía admirable.
Una maravilla de paisajes en el que los personajes, fuertes en sí mismos, llegan a minimizarse en relación con la vastedad y majestuosidad de los planos abiertos.
La historia tiene un ritmo pausado, pero cargado de tensión. Las miradas de los personajes e incluso sus gestos corporales transmiten una presión en la que no es necesario más diálogos que los ajustados con gran acierto.
La puesta en escena y la ambientación están muy cuidadas, a todos los niveles, como ver esos objetos seleccionados con detalle, tejidos y pieles que se perciben como muy reales en el momento e incluso la reconstrucción de la vida social de la época, con unos personajes como prisioneros de sí mismos, como obligados a representar el papel que “tienen encomendado” en su sociedad.
Toca muchos temas con sutileza pero con un resultado contundente, la relación entre hermanos muy diferentes, el sentimiento de traición de un hermano hacia el otro cuando éste “le abandona” por casarse con una mujer, la desatención de la pareja con el paso del tiempo en el matrimonio, la competición y rivalidad de un vaquero que, por la vía de la conquista del hijo, quiere atormentar y dominar a su madre como castigo por haberle robado a su hermano, el corsé de la dureza masculina, las pulsiones homosexuales, esto último con una visión que se aleja de los estereotipos que se han visto anteriormente.
Curioso que, al igual que en El Piano, de la misma directora, en esta película también haya un piano, que, con la intención de que sea una vía de escape para uno de los personajes, acaba siendo una opresión más.
Muy interesante en su historia y resolución, además de espectacular de ver.
Una maravilla de paisajes en el que los personajes, fuertes en sí mismos, llegan a minimizarse en relación con la vastedad y majestuosidad de los planos abiertos.
La historia tiene un ritmo pausado, pero cargado de tensión. Las miradas de los personajes e incluso sus gestos corporales transmiten una presión en la que no es necesario más diálogos que los ajustados con gran acierto.
La puesta en escena y la ambientación están muy cuidadas, a todos los niveles, como ver esos objetos seleccionados con detalle, tejidos y pieles que se perciben como muy reales en el momento e incluso la reconstrucción de la vida social de la época, con unos personajes como prisioneros de sí mismos, como obligados a representar el papel que “tienen encomendado” en su sociedad.
Toca muchos temas con sutileza pero con un resultado contundente, la relación entre hermanos muy diferentes, el sentimiento de traición de un hermano hacia el otro cuando éste “le abandona” por casarse con una mujer, la desatención de la pareja con el paso del tiempo en el matrimonio, la competición y rivalidad de un vaquero que, por la vía de la conquista del hijo, quiere atormentar y dominar a su madre como castigo por haberle robado a su hermano, el corsé de la dureza masculina, las pulsiones homosexuales, esto último con una visión que se aleja de los estereotipos que se han visto anteriormente.
Curioso que, al igual que en El Piano, de la misma directora, en esta película también haya un piano, que, con la intención de que sea una vía de escape para uno de los personajes, acaba siendo una opresión más.
Muy interesante en su historia y resolución, además de espectacular de ver.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
El hijo dice en un momento del principio de la peli “Haría lo que fuera por mi madre”
Cuando percibe el “interés” de Phil por él, que se inicia con la atracción física hacia el afeminado Peter y el momento en el que le dice que la cuerda la va a hacer para él, comienza a desarrollar un plan para liquidarle y liberar a su madre.
No olvidemos que a Peter le encanta la biología, conoce perfectamente qué es el ántrax, nocivo, dónde encontrarlo, vacas muertas, y cómo manipularlo.
A partir de ese momento la película es extraordinaria porque parece que sea Phil quien se gane la confianza de Peter enseñándole a ser un vaquero, cuando en realidad es Peter quien “conquista” a Phil, poniéndose botas de vaquero, abandonando sus zapatillas blancas, aprendiendo a cabalgar, mostrando una gran admiración por Phil (que luego sabemos que es una farsa), sale con el caballo, encuentra una vaca muerta, (aún no sabemos) enferma de ántrax, se pone GUANTES, la despelleja guardando las tiras para el momento oportuno, y cuando éste surge (incluso Phil tiene una herida en la mano) le proporciona las tiras envenenadas para que se intoxique.
Genial el punto final, para que no haya duda de que ha sido un asesinato planificado, que Peter muestre los guantes y que SE VUELVA A PONER SUS ZAPATILLAS BLANCAS abandonando las botas, su disfraz y farsa que le han permitido ejecutar su plan.
La madre queda liberada, la familia vuelve a tener vía abierta para ser feliz.
Impresionante.
El nombre de la película se refiere a la Biblia, Salmo 22:20, “Libra de la espada mi alma, del poder del perro mi vida”.
La directora Jane Campion explicó en una entrevista con Indiewire el significado en relación con la historia y el título : “Tal y como está el título, es una especie de advertencia. El poder del perro son todos esos impulsos, todos esos impulsos profundos e incontrolables que pueden llegar a destruirnos”.
Cuando percibe el “interés” de Phil por él, que se inicia con la atracción física hacia el afeminado Peter y el momento en el que le dice que la cuerda la va a hacer para él, comienza a desarrollar un plan para liquidarle y liberar a su madre.
No olvidemos que a Peter le encanta la biología, conoce perfectamente qué es el ántrax, nocivo, dónde encontrarlo, vacas muertas, y cómo manipularlo.
A partir de ese momento la película es extraordinaria porque parece que sea Phil quien se gane la confianza de Peter enseñándole a ser un vaquero, cuando en realidad es Peter quien “conquista” a Phil, poniéndose botas de vaquero, abandonando sus zapatillas blancas, aprendiendo a cabalgar, mostrando una gran admiración por Phil (que luego sabemos que es una farsa), sale con el caballo, encuentra una vaca muerta, (aún no sabemos) enferma de ántrax, se pone GUANTES, la despelleja guardando las tiras para el momento oportuno, y cuando éste surge (incluso Phil tiene una herida en la mano) le proporciona las tiras envenenadas para que se intoxique.
Genial el punto final, para que no haya duda de que ha sido un asesinato planificado, que Peter muestre los guantes y que SE VUELVA A PONER SUS ZAPATILLAS BLANCAS abandonando las botas, su disfraz y farsa que le han permitido ejecutar su plan.
La madre queda liberada, la familia vuelve a tener vía abierta para ser feliz.
Impresionante.
El nombre de la película se refiere a la Biblia, Salmo 22:20, “Libra de la espada mi alma, del poder del perro mi vida”.
La directora Jane Campion explicó en una entrevista con Indiewire el significado en relación con la historia y el título : “Tal y como está el título, es una especie de advertencia. El poder del perro son todos esos impulsos, todos esos impulsos profundos e incontrolables que pueden llegar a destruirnos”.