Carta de amor minimalista a Tokio. Wim Wenders crea una obra de arte humilde y ligera que da el protagonismo a los personajes secundarios de nuestra sociedad. En un sistema capitalista dominado por las apariencias, el éxito y la competencia, la ciudad de Wenders es solidaria, empática y por encima de todo con vocación de servicio.

Sustentado en una mirada nostálgica hacia lo analógico, el director alemán se autorregala un homenaje generacional. La fotografía, la música y el montaje nos trasladan a una forma de entender el cine y lo urbano más de antaño que de hoy. Y es esta voluntad premeditadamente clásica la que hace de este film una obra de arte entrañable. Pues, mediante un uso canónico de la repetición, Wenders nos recuerda que la forma hace la historia y que la magia aparece cuando el artista dignifica lo cotidiano.

Se ha hablado mucho de la interpretación de Köji Yakusho en 'Perfect Days' y es innegable que el actor cumple con creces con la misión. Pero, a mi modo de ver, el éxito de su personaje radica principalmente en los angostos límites del guion y en una cinematografía y unas localizaciones que convierten cada rincón de su cotidianidad en una brisa de aire fresco. Y es que Tokio le debe mucho a Wim Wenders después de esta película. La fascinación de su mirada foránea convierte cada estampa del film en un homenaje a la ciudad de Ozu. Retratada desde sus márgenes, allí donde el ritmo es pausado como el ondear de las hojas, Wenders nos recuerda que aun existen pueblos y artesanos en las metrópolis tecnificadas.