Goya en Burdeos de Carlos Saura es un drama biográfico basado en la pintura sobre Francisco de Goya en sus últimos días en Burdeos, donde narra a su hija Rosario los hechos que marcaron su vida tanto en la pintura como en las desgracias y pasiones que lo marcaron para siempre. Dirigida con un ritmo tranquilo y con el estilo propio y particular del director, es una profunda obra que analiza la parte final de la vida del famoso pintor y como va contando a su hija los momentos claves para darlos a conocer al espectador, logrando un notable y atractivo film que gustar ver por estar bien construido y por instruir cinematográficamente al público sobre la vida y la obra de uno de los mayores genios que ha dado la pintura en España.
La fotografía es oscura y con luz tenue haciendo gran uso de los claroscuros en un evocador trabajo de cada época narrada, cautivando con imágenes lúgubres como algunas de sus pinturas al espectador en una excelente labor que gusta ver. La música es recóndita e intrigante en sus sonidos alusivos de la época en una clásica tarea que llena de melodías deleitosas y bellas el film, usando también en ocasiones sonidos inquietantes y turbadores para trasmitir al público cada sensación del pintor. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor particular y habitual del director mediante el uso de los subjetivos, reconocimiento, generales, seguimiento lentos, detalles, avanti, retroceso, primeros planos, grúas y cámara en mano que exprimen lo mejor de las interpretaciones y su entorno.
Las actuaciones son admirables y convincentes. Como protagonistas Francisco Rabal está autentico y admirable en una gran labor como es habitual en él, José Coronado está notable y señalado en su tarea y Maribel Verdú está sensual y provocativa en su papel, siendo competentes los acompañamientos de Eulalia Ramón, Dafne Fernández, Mario de Candia y Azucena De La Fuente entre muchos otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones sugestivos de la época en sus ropas distinguidas de clase alta por un lado y luego sugestivas de los personajes de los cuadros de pinturas negras de Goya en un espléndido trabajo que junto con los magníficos decorados de exteriores e interiores te transportan in situ.
El guion, escrito por el director, es un drama biográfico sobre el final de la vida del pintor Francisco de Goya cuando narra a su hija Rosario hechos importantes y trascendentales de su vida como la realización de sus famosos cuadros, comienzo de la sordera, tragedias y pasiones para situar al espectador mediante flash-backs en los hechos más importantes que marcaron su vida. Esto se lleva a cabo con una narrativa impoluta y evocadora en sus comentarios expresivos que dejan clara la personalidad y estado anímico de cada protagonista al exponer con tono sombrío la desesperanza de forma natural. Cabe señalar también, el montaje original y creativo con flash-backs en saltos temporales a distintas épocas y lugares para situar al espectador tanto en el momento de su vida como en los lugares visitados por este.
En conclusión, la considero una obra personal y atractiva del director que sirve como exposición cinematográfica de parte de la vida de uno de los mejores pintores que ha dado España para deleitar con esa historia a los seguidores del pintor y el director en una trama profunda que se centra sobre todo en las tragedias, pasiones y éxitos logrados por Goya. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones, decorados y narrativa que convierten a Goya en Burdeos, en otro notable film para los seguidores del director que serán cautivados por esta película personal y biográfica.