El plano argumental es quizá el punto débil de esta entrega que, como ya vimos en el trailer, apuntaba a ser paralela a la segunda y, efectivamente, se le asemeja mucho. Sin embargo, siendo esta la más floja de las tres, conforma un resumen de los valores, las enseñanzas y las vivencias de toda la saga que, sin necesitar la autocita, ni los flashbacks de escenas ya vistas, ni tampoco recursos manidos, resulta en un paseo evocador de todos aquellos momentos que nos han hecho vibrar a lo largo de la historia de Desdentao e Hipo. Ese es uno de los grandes fuertes de esta entrega: su poder para transmitir al espectador las escenas ya vistas anteriormente solo con estímulos que activan el recuerdo y, por tanto también, las emociones. No se está viendo una película broche de la saga: se está caminando de nuevo por la historia viéndola desde otras perspectivas, lo que acaba siendo un ejercicio sentimental intenso y único. En definitiva, es un homenaje merecido y elegantísimo no solo a la saga, sino también a otros productos intermedios como el cortometraje Regalo de un furia nocturna, estrenado en la Navidad de 2011.

John Powell vuelve a deslumbrar con una banda sonora que, paradójicamente, mantiene un lugar más discreto que en entregas anteriores (la primera fue nominada al Oscar a Mejor Banda Sonora Original), con una revisión exhaustiva de los temas y unos arreglos orquestales mucho más trabajados y minuciosos. Se podría decir que se acerca bastante a lograr la majestuosidad y el lirismo de su maestro Hans Zimmer en composiciones como las de El Príncipe de Egipto, del mismo estudio. Por ejemplo, y salvando las distancias, no se puede dejar de ver la estela de Deliver us (El príncipe de Egipto, 1998) en temas como As long as he’s safe.

Por otra parte, Jónsi, cantante de Sigur Rós, vuelve a poner su inestimable creatividad y talento al servicio de esta saga con nuevas obras que hacen posible olvidar otras como la tan innecesaria aportación de Melendi. O, más bien, digamos aportaciones, ya que no solo se queda en la música, sino que hace un desafortunadísimo cameo demasiado largo poniéndole voz al villano de la historia.

Últimamente, las sagas de animación están investigando a fondo el relato de cualidades universales desde perspectivas más modernas, que intentan alejarse de otras tóxicas y tradicionales. En esta ocasión volvemos a ver, como ya haya ocurrido este mismo año en Ralph rompe internet (Pixar, 2018), la dicotomía entre la amistad entendida como dependencia y la amistad entendida como libertad. Es de valorar que los estudios estén abriendo puertas para que los niños de hoy, los mayores consumidores de animación, puedan tener ejemplos tan puros y, a la misma vez, complejos sobre los grandes paradigmas sociales. Asimismo, en el caso de la película que nos ocupa, a su vez trata la problemática de los animales, la servidumbre y el respeto por su dignidad como ya llevamos viendo desde la primera.

Concluyendo, estamos ante el final de una saga muy mal entendida en su principio por la crítica y el público, que ha conseguido hacerse un hueco a fuerza de demostrar que el producto era bueno. Los creadores confiaron en que lo que tenían merecía la pena y no han parado hasta acabar con una historia totalmente coherente y redonda, con toda la calidad existente a su servicio. Nada que ver con fábricas de hacer dinero de otras compañías. Nada que ver con nada.

Como entrenar a tu dragón 3 es emotiva, disfrutona, divertida y espectacular. Larga vida a Dreamworks.

https://buscandoacasiopea.com/2019/02/27/critica-como-entrenar-dragon-3/