425/18(22/12/21) Con motivo del 20 Aniversario del estreno (05/12/2001) de esta popular cinta, la he vuelto a revisionar, y es de esas películas donde el continente es mucho más que el contenido. Film con más fama que calidad, es este (eso sí, entretenido) ‘heist’ dirigido por Steven Soderbergh y guionizado por Ted Griffin (“Los impostores”), siendo un remake de una película de 1960 protagonizada por el conocido como el Rat Pack (grupo de amigos del mundillo de la actuación y la música, capitaneado por Frank Sinatra, con Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, o Joey Bishop entre ellos), que ya de por sí no era ni de lejos una cinta buena. En la original los ladrones (de guante blanco) eran unos veteranos de la WWII, aquí son unos buscavidas; en la original pasaban desapercibidos, y aquí el dueño del emporio ‘casinal’ se cosca desde el inicio de que algo pasa; los cinco casinos del robo original (el Sahara, el Riviera, el Flamingo, el Desert Inn y el Sands) ahora son tres. Sorprendentemente, la película específica y filma en casinos reales (el Mirage, el MGM Grand y el Bellagio) e incorpora la destrucción del Desert Inn.

Danny Ocean (George Clooney), recién salido de la cárcel y ansioso por un nuevo trabajo. Es un buen operador que, según sus notas de la junta de libertad condicional, figuró en una docena de investigaciones en las que nunca fue acusado. Contacta a su antiguo compañero Rusty Ryan (Brad Pitt) con un plan para robar millones no de uno, sino de tres casinos de Las Vegas. Para ello deberán penetrar en la caja fuerte- bóveda, ubicada a 200 pies bajo tierra, contiene efectivo cubre todas las fichas en juego en los tres casinos del hotel: el Bellagio, el Mirage y el MGM Grand, propiedad de Benedict (Andy García). En la noche en cuestión, cuando una pelea por el campeonato de peso pesado traerá muchos grandes apostadores a la ciudad, se espera que las tenencias asciendan a $ 150 millones.

Por lo menos supera esta del SXXI a la original, lo cual no es decir mucho, haciendo Soderbergh un film ameno, pero tan ligero como una brisa pasajera, donde los personajes son arquetipos sin alma, siendo su punto fuerte el gran reparto, quedando este en un desfile de caras conocidas que van desde lo cumplidor (Brad Pitt, George Clooney o Matt Damon), a lo insulso (Julia Roberts, en un papel mujer-florero, sin pasión alguna), pasando por lo histriónico (Andy García), por lo desaprovechado (Casey Affleck, Scott Caan, Eddie Jemison y Don Cheadle), lo pintoresco (Shaobo Qin y sus acrobacias), incluso o el pasaban por allí (Bernie Mac). Habiendo lugar para algún mínimo oasis en las frescas actuaciones de los veteranos Elliott Gould y Carl Reiner, siendo su narración con un ritmo cansino en su primera mitad, con los prolegómenos de cómo van eligiendo los líderes del atraco a los integrantes con el clásico (ya desde la magna “Rififi”) de cada uno ser especialista en una lid, el entrenamiento, todo esto un tanto a trancas y barrancas, pero cuando entramos en el núcleo del atraco el ritmo se acelera de modo frenético, desplegándose todo un arsenal de disfraces, simulaciones, gadgets, acrobacias, muchos giros (sorpresa), donde la tecnología tendrá crucial importancia, pero sobre todo el factor azar, o sobre todo el elemento trampa hacia el espectador.

Un repertorio de trampantojos sin fin, donde nada es lo que parece, una danza de los atracadores con epicentro en un casino con su bóveda caja fuerte, donde el humor se dará la mano con la acción, y ello regado con mucho humor, pero donde la tensión e intensidad serán entre nulos e inexistentes, los problemas que surjan se resuelven de modo naif, y el final se ve venir desde mi casa a Las Vegas. La cinta no deja de ser un pasatiempo trivial, un producto comercial hecho para aprovechar el punch comercial de su gran elenco, una cinta despreocupada, una gamberrada de efímero calado, donde las estrellas hacen de eso mismo, luciendo palmito, sonrisa profident, gestos de pasarela, bonitos trajes, ello con papeles glamurosos, en medio de escenarios lujosos, y siempre con una buena frase que decir, roles con los que es fácil empatizar por su carisma. Teniendo entre sus temas livianos la exaltación de la amistad, el amor, la venganza, o el intentar hacer lo que te gusta.

Termina y si acaso me queda esa imagen del grupo observando las famosas fuentes del Bellagio mientras suena el “Clair de lune” de Debussy. También es apreciable la fotografía de Peter Andrews (pseudónimo del propio Steven Soderbergh), inundando las secuencias de un acogedor brillo, con mucho granulado, realzando los rostros y los lustrosos escenarios; Como bonita es la partitura del norirlandés David Holmes (“Out of sight”), con melodías jazzísticas que se adaptan al tono distendido del film de maravilla. Asimismo suenan temas de gente tan reputada como Quincy Jones, Elvis Presley, o Liberace.