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Voto de Rampa:
7
8,1
36 113
Drama
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la ... [+]
11 de mayo de 2016
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Es un film donde la instrospección de Bergman es exteriorizada y plantea constantes interrogantes existenciales mas cercanos a temas religiosos. Su posición de buscador de la verdad mística, y por otro lado la belleza artística se exponen para ofrecernos algo mas de Bergman.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Los caballeros que llegan desde las Cruzadas, presencian un mar gigante que inspira, purifica. Desde esta escenena hay un primer encuentro entre el Caballero Block y la Muerte donde comienzan una partida de ajedrez. La Muerte tiene la particularidad de "existir" dentro del verosimil y relacionarse a la par del Caballero con el cual va a interactuar. En la obra se destacan los monologos que se presentan en situaciones solitarias, siendo estas declaraciones existenciales sobre la condición de pecadores en un pueblo donde las escenas bíblicas son cotideanas. La Muerte no tiene un superego: esta en iguales condiciones porque "la gente ya no piensa en él". De parte del sonido, las campanas son siempre sugestivas y anunciantes. Se percibe un contraste muy notorio a nivel narrativo: los que hacen "arte" (comediantes/juglares) no gustan mucho del pueblo que se encuentra mas bien conservador. Los comediantes son alegres mientras que el pueblo es oscuro, católico y algo sombrío. Con los guerreros también se exhibe un contraste: uno es agnóstico y el otro trata de sacar datos espirituales de personajes tan cercanos a los temas historicamente misticos y sin respuesta, como La Muerte, Las Brujas, y los Demonios. El pueblo va a condenar al comediante Jof poniendolo a prueba y en verguenza, y para salir de este aprieto lo ayuda el Caballero agnóstico e inteligente que deja en ridiculo al herrero. Existen dos posibilidades de alter-ego con Bergman: una es con el pintor que pinta la muerte, la otra es con Antonius Block al decir "estoy cansado de mi mismo" revelando cierto hartazgo de todas las preguntas e incognitas existenciales que precisan respuesta. Jof, el comediante, representa la bohemia, la contraposición con el conservadurismo católico del pueblo al decir: "a la gente no le gusta que tenga imaginación". El Caballero Block pone en cuestión mas incongruencias con la vida: "La fe es un grave sentimiento". Él va a conseguir la calma juntandose a comer fresas con los artistas y desarrollando un poco de reflexión al encontrar en Mía, un cálido momento de despreocupación. (esta escena es donde se produce el momento mas efectivo a nivel artístico, donde Jof compaña con una dulce canción la conversación entre Mía y el Caballero, y los otros personajes comparten dulcemente la comida) Block sabe que cerca, esta la muerte pero no le teme, sino quiere estar preparado para afrontar el momento: "El juicio final". La muerte sugiere una especulación sobre los comediantes: ¿Quién lo recibirá después de muerto Block?. Aquí otra vez juega con la inmortalidad de los artistas. Cuando éstos escapan de la muerte por detrás de la partida entre Block y Ella, se podría decir que es una suerte de deseo subjetivo de Bergman: los mortales caeran en la trampa de La Muerte, mientras que los artistas suelen encontrar la libertad plena de la vida.
Como última incognita de mi parte, queda seguir investigando el sentido de la chica Muda.
Como última incognita de mi parte, queda seguir investigando el sentido de la chica Muda.