La historia protagonizada por DooNa Bae haciendo de Sonmi-451. La trama de ciencia ficción que la rodea habla de unas chicas asiáticas en pleno Seúl que viven, duermen y trabajan para atender al cliente en Papas-Song un local-restaurante. Cada una de ella tiene un collar en su cuello para evitar fugas. Sin embargo, Sonmi logra escapar con ayuda de un comandante- Avanzada la historia éste le explica el verdadero uso que hacen de ellas. Justo aquí, la historia parecía interesante, hasta ese punto. Y digo "hasta" porque lo que parecía una historia original con algo interesante en el film, acaba convirtiéndose en un vil plagio de una gran historia y película llamada Cuando el Destino nos Alcance (Soylent Green) protagonizada por el gran Charlton Heston, justo cuando Sonmi-451 se da cuenta de que sencillamente son ellas la comida y el alimento de la sociedad.
Y se ve que en un alarde de energía Wachowsky, no dudan en silenciar ese plagio cuando en la historia del asilo, Jim Broadbent repite a los ancianos mientras se fuga, que ellos son precisamente Soylent Green.
Lo que han intentado hacer como una simple gracia, ha resultado en una gran patada al séptimo arte y un vil homenaje.

Efectivamente, la historia que mas me estaba gustando acabó por hacerme mover la cabeza horizontalmente de un lado a otro. La originalidad quedó por los suelos.
Ya solo me quedaba avanzar con la historia y esperar una hora mas a ver como iba a terminar todo aquello.

Sin pararme en ninguna historia (alguna gusta mas que otra, evidentemente), solo quedaba pensar en qué nos querían hacer pensar los directores. ¿Cual es realmente la finalidad o la verdadera trama de Cloud Atlas? ¿Es acaso el mostrarnos que todo en la vida lleva una relación y un punto en el que sea el momento que vivamos, finalmente todo guarda una armonía? ¿A lo mejor nos quiere hablar de lo importante que somos en nuestras decisiones y que según lo que hagamos así las venideras generaciones podrán tener un futuro u otro?

Sinceramente, no he entendido mucho y creo que es porque ni los propios directores lo tienen claro.
Evidentemente, si hay algún tipo de mensaje en ésta multi-historia se ensombrece cuando durante todo el film jugamos a adivinar quien está detrás de cada máscara. Algo que le quita bastante seriedad a la película, sobretodo cuando los occidentales pasan a ser orientales y viceversa o vemos al propio Weaving haciendo de mujer, algo que sería idea de Lana Wachowsky, que antes era Larry, como ya todos sabemos.


En resumidas, una pérdida de tiempo de tres horas. Un film que acabó aburriéndome que tiene alguna escena que se deja ver, pero que no hay por donde cogerlo. Únicamente me ha parecido destacable el score del que hablamos en el siguiente apartado.

Música.
Tom Tykwer vuelve a unirse a sus incondicionales Reinhold Heil y Johnnie Klimek, quienes nos han regalado en otras ocasiones bandas sonoras fantásticas como One Hour Photo o The International. Ésta vez se emplean a fondo con un score que como mínimo merece ser candidato al oscar (es nominado al globo de oro). Una oda fantástica con una armonía bellísima a piano que se repite en ocasiones durante el film y que sin duda es lo mejor del film, con creces. A tener muy en cuenta.

Lo Mejor: El score. La escena de las vajillas.

Lo Peor: Aburrida, pretenciosa, innecesaria, y con un intento de liar al espectador para hacer el film mas interesante sin éxito, incluyendo algún plagio de otra película. Algunas caracterizaciones de goma.

Calificación: 3/10