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Comedia
Siglo XVII. Cuando Jennifer, acusada de brujería, está a punto de ser quemada en la hoguera, lanza una maldición sobre su acusador: todos sus descendientes serán infelices en sus matrimonios. En 1942, Wallace Wooley, al tiempo que se presenta como candidato a gobernador, está preparando su boda con la presumida de Estelle Masterson. Un rayo golpea el árbol junto al cual fue quemada la bruja y ésta cobra vida. Desde entonces, intentará ... [+]
7 de junio de 2011
16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Segundo film americano de René Clair. El guión, de Robert Pirosh (“Un día en las carreras”, Wood, 1937) y Marc Connelly (“Capitanes intrépidos”, Fleming, 1937), con diálogos de René Clair y André Rigaud y con la colaboración no acreditada de Dalton Trumbo, adapta la novela “The Passionate Witch” (1941), de Thorne Smith y Norman Matson. Se rueda en los platós de Paramount Studios (L.A.), con un presupuesto modesto propio de los tiempos de guerra. Es nominado a un Oscar (banda sonora). Producido por René Clair y Preston Sturges (no acreditado), se estrena el 30-X-1942 (EEUU).
La acción dramática principal tiene lugar en Boston (Masachusets) en 1942, con un prólogo situado en las afueras de Salem (Masachusets) en 1672 y un epílogo ubicado en Boston en 1952, aproximadamente, unos diez años después del rodaje del film. Durante una noche de tormenta, un rayo cae accidentalmente sobre la base del tronco de un roble centenario y provoca la liberación de los espíritus del brujo de primera Daniel (Kellaway) y de la bruja de segunda Jennifer (Lake), hija de Daniel, condenados a morir (1672) en la hoguera a raíz de las acusaciones vertidas contra ellos por el predicador puritano Jonathan Wooley (March). La rediviva Jennifer se enamora (1942) de Wallace Wooley (March), por lo que su padre le retira los poderes mágicos que le había dado. Wallace es elegante, serio y candidato a gobernador de Masachusets. Jennifer es atractiva, de carácter independiente, inteligente y seductora.
El film suma comedia, fantasía, horror y romance. Como comedia desarrolla una historia de brujería sazonada de toques fantásticos que dan pie a numerosos lances de humor. El relato es sencillo e ingenioso. La narración incorpora humor, ironía, elegancia, picardía y sutilezas, dentro de un estilo natural, cálido y próximo. Combina melancolía y farsa en el marco de un relato alocado e hilarante. El motor de acción viene dado por la maldición que la bruja Jennifer vierte sobre el predicador Wooley y toda su descendencia, a la que condena (1672) a no conocer ni la felicidad ni el amor conyugal. El uso de la ambigüedad como recurso narrativo plantea interrogantes, siembra dudas y deja sin resolver diversas cuestiones. De ese modo aporta elementos de tensión y de riqueza argumental.
El relato evoca la oscura historia real de las brujas de Salem, que culmina en 1690-92 con la condena a muerte por ahorcamiento de 25 personas (hombres y mujeres) y a penas de prisión de dos centenares de víctimas. Las acusaciones apelan a hechos inverosímiles, como los “diabólicos” cambios de color de ovejas y vacas, que se veían verdes o azules, a causa de la maléfica influencia de brujos y brujas. Los hechos del film se sitúan (1672) 20 años antes de la masacre de 1690-92.
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La acción dramática principal tiene lugar en Boston (Masachusets) en 1942, con un prólogo situado en las afueras de Salem (Masachusets) en 1672 y un epílogo ubicado en Boston en 1952, aproximadamente, unos diez años después del rodaje del film. Durante una noche de tormenta, un rayo cae accidentalmente sobre la base del tronco de un roble centenario y provoca la liberación de los espíritus del brujo de primera Daniel (Kellaway) y de la bruja de segunda Jennifer (Lake), hija de Daniel, condenados a morir (1672) en la hoguera a raíz de las acusaciones vertidas contra ellos por el predicador puritano Jonathan Wooley (March). La rediviva Jennifer se enamora (1942) de Wallace Wooley (March), por lo que su padre le retira los poderes mágicos que le había dado. Wallace es elegante, serio y candidato a gobernador de Masachusets. Jennifer es atractiva, de carácter independiente, inteligente y seductora.
El film suma comedia, fantasía, horror y romance. Como comedia desarrolla una historia de brujería sazonada de toques fantásticos que dan pie a numerosos lances de humor. El relato es sencillo e ingenioso. La narración incorpora humor, ironía, elegancia, picardía y sutilezas, dentro de un estilo natural, cálido y próximo. Combina melancolía y farsa en el marco de un relato alocado e hilarante. El motor de acción viene dado por la maldición que la bruja Jennifer vierte sobre el predicador Wooley y toda su descendencia, a la que condena (1672) a no conocer ni la felicidad ni el amor conyugal. El uso de la ambigüedad como recurso narrativo plantea interrogantes, siembra dudas y deja sin resolver diversas cuestiones. De ese modo aporta elementos de tensión y de riqueza argumental.
El relato evoca la oscura historia real de las brujas de Salem, que culmina en 1690-92 con la condena a muerte por ahorcamiento de 25 personas (hombres y mujeres) y a penas de prisión de dos centenares de víctimas. Las acusaciones apelan a hechos inverosímiles, como los “diabólicos” cambios de color de ovejas y vacas, que se veían verdes o azules, a causa de la maléfica influencia de brujos y brujas. Los hechos del film se sitúan (1672) 20 años antes de la masacre de 1690-92.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Al estallar la IIGM, René Clair se refugia temporalmente en EEUU, donde realiza 4 films: “La llama de Nueva Orleans” (1941), “Me casé con una bruja” (1942), “Sucedió mañana” (1944) y “Diez negritos” (1945). El más conocido de los cuatro es el segundo. De la dirección se iba a encargar Preston Sturges, pero por razones diversas asume las funciones de realizador, que no aparecen acreditadas.
El film trata diversos temas, como las relaciones padre e hija, la relaciones hombre y mujer, la lucha de sexos, la injusticia de los antiguos juicios por brujería, el imperio de la razón, la riqueza del mundo de la fantasía, la utilidad del humor para soportar y afrontar situaciones difíciles (IIGM), la importancia del amor de pareja, el valor de la familia, la brevedad del tiempo, la herencia genética, etc.
Son escenas destacadas el abandono de la antigua novia, Estelle (Hayward), el paseo en coche a gran velocidad, los discursos electorales, la enjundiosa secuencia final y otras.
La música, de Roy Webb (“La mujer pantera”, Tourneur, 1942), aporta una partitura alegre y burlona, que se complementa con insertos de composiciones operísticas (“Coro de la boda”, "Lohengrin", Wagner), canciones patrióticas (“The Battle Cry of Freedom”), tradicionales (“Good Night, Ladies”), de acompañamiento (“I Love You Truly”), bailables (“You Come Along”) y del momento (“I Remember You”). La fotografía, de Ted Tetzlaff (“Al servicio de las damas”, La Cava, 1936), en B/N, ofrece encadenados (jornada electoral, historia americana), imágenes de luz contrastada, escenas multitudinarias, humor visual y un acertado trabajo de cámara. Las interpretaciones de March y Lake son convincentes, a pesar de no haberse llevado bien durante el rodaje.
Film modesto, entretenido, jovial y grato de ver. Acusa el paso del tiempo.
Gracias, Monzi
Al estallar la IIGM, René Clair se refugia temporalmente en EEUU, donde realiza 4 films: “La llama de Nueva Orleans” (1941), “Me casé con una bruja” (1942), “Sucedió mañana” (1944) y “Diez negritos” (1945). El más conocido de los cuatro es el segundo. De la dirección se iba a encargar Preston Sturges, pero por razones diversas asume las funciones de realizador, que no aparecen acreditadas.
El film trata diversos temas, como las relaciones padre e hija, la relaciones hombre y mujer, la lucha de sexos, la injusticia de los antiguos juicios por brujería, el imperio de la razón, la riqueza del mundo de la fantasía, la utilidad del humor para soportar y afrontar situaciones difíciles (IIGM), la importancia del amor de pareja, el valor de la familia, la brevedad del tiempo, la herencia genética, etc.
Son escenas destacadas el abandono de la antigua novia, Estelle (Hayward), el paseo en coche a gran velocidad, los discursos electorales, la enjundiosa secuencia final y otras.
La música, de Roy Webb (“La mujer pantera”, Tourneur, 1942), aporta una partitura alegre y burlona, que se complementa con insertos de composiciones operísticas (“Coro de la boda”, "Lohengrin", Wagner), canciones patrióticas (“The Battle Cry of Freedom”), tradicionales (“Good Night, Ladies”), de acompañamiento (“I Love You Truly”), bailables (“You Come Along”) y del momento (“I Remember You”). La fotografía, de Ted Tetzlaff (“Al servicio de las damas”, La Cava, 1936), en B/N, ofrece encadenados (jornada electoral, historia americana), imágenes de luz contrastada, escenas multitudinarias, humor visual y un acertado trabajo de cámara. Las interpretaciones de March y Lake son convincentes, a pesar de no haberse llevado bien durante el rodaje.
Film modesto, entretenido, jovial y grato de ver. Acusa el paso del tiempo.
Gracias, Monzi