15 años y un día

La directora Gracia Querejeta, con elementos sencillos, emocionalmente templado, partiendo de la naturalidad sobre todo de Maribel Verdú y en la comprensión de Belen Lopez y Fernando Valverde, salva a unos forzados adolescentes, lastrados también por un guión sin pulir y con cierta simpleza. Una película TENUE

No esperaba gran cosa aunque sí algo más que interesante debido a sus nominaciones a los Goya y por supuesto porque la enviaron como representante de los oscar de España aunque no fuese nominada finalmente y en parte es justo, misma historia de siempre pero sin emocionar.
Reconocer el trabajo de los actores que lo hacen correctamente destacando a Maribel Verdú y a Tito Valverde además del propio protagonista aunque el mensaje que transmite la cinta no es el que esperaba del todo ya que se supone que la cinta quiere dejar claro en un principio que el chaval de 14 años va a mejorar y madurar yendo con su abuelo pero las cosas no mejoran y todo sigue empeorando así que sigo sin ver esa moraleja que quería decir la cinta porque finalmente las cosas siguen igual y eso me parece un poco absurdo ya que la cinta quiere demostrar algo y se queda en un intento metiendo subtramas por todos lados y curiosamente sin cerrarlas ni profundizando en algunas como la del perro del vecino que parece que se le olvidó denunciar o el personaje muy metido con calzador como es el de la inspectora de policía relacionándola con Valverde.
La música brilla bastante bien sobretodo en los créditos y el giro de guión es acertado ya que aumenta la tensión del nudo al final aunque de forma previsible y evidente desgasta una trama que podría haber rascado mas con algunos dialogos absurdos por parte de los gamberros extranjeros de turno y la chica florero que al fin y al cabo mirándolo bien no aporta nada de nada.
En definitiva, una entretenida película que tiene sus momentos destacados y bien aprovechados, mantiene muy bien el ritmo y la historia aunque es más de lo mismo engancha aunque no emocione en los planos que quiere dar más de sí. No deja de ser un producto español pasable aunque mejor que otras cintas, todo hay que decirlo.

Jon (Arón Piper) es un adolescente conflictivo e inconformista que es expulsado del colegio. Su madre Margo (Maribel Verdú) está luchando por lidiar con su hijo, porque Jon es un adolescente rebelde y de espíritu libre que se junta con mala gente. Entonces, Margo acuciada de problemas, decide enviárselo a su abuelo Max (Tito Valverde), un militar retirado, para que se lo ponga en cinta. Max es un exmilitar respetado y condecorado por su valentía en la guerra de Bosnia. Pero no será fácil para él: a Jon le gusta jugar con el peligro, mientras que Max es un hombre de costumbres asentadas que se ha instalado en un punto de su vida muy cómodo y tranquilo, sin responsabilidades, ni problemas y disfrutando del confort necesario, sin ataduras. Este nuevo hogar no equivale a un cambio de actitud, y cuando Jon resulta gravemente herido tras verse involucrado en un grave crimen, tanto el niño como el hombre aprenderán a afrontar sus miedos y limitaciones.

El film está protagonizada por una serie de actores veteranos y otros recién llegados muy jóvenes al campo de la actuación, pero todos ofrecen interpretaciones decentes. Estos jóvenes actores dan vida a personajes destrozados emocionalmente, sin futuro y sin aparente salida: por eso se preguntan: ? Que quieres ser cuando seas mayor? Y uno responde: "Nada"; ? , Y el otro también contesta: ¨nada¨. La película cobra vida gracias a atractivos detalles, como la sensibilidad que poco a poco va creciendo entre los roles, la delicadeza en los planos, en los gestos y en las miradas, así como la entrañable relación entre el abuelo responsable y su problemático nieto. Tampoco es que se vuelva pesado o aburrido, pero está lejos de alcanzar cimas de emotividad y grandeza. Los actores principales y secundarios proveen agradables y emotivas interpretaciones. Está claro que Maribel Verdú juega en una liga superior a sus compañeros de reparto, aunque debo admitir que Tito Valverde hace un buen trabajo con un carácter peculiar: un militar retirado que vive en un pequeño pueblo costero y cree que puede reformar y meter en cintura a su nieto con su propio estilo de disciplina. Tito Valverde se desvía del típico estilo del abuelo conformista, cariñoso o cascarrabias y a veces parece demasiado asustado y perdido porque su invitado nieto no sigue sus estrictas reglas. Belén López también es muy notable como la cínica inspectora de policía, pero es una pena que su historia personal quede algo fuera de lugar. Y siendo el real protagonista Arón Piper, quién ofrece una actuación aceptable en esta historia sobre el paso a una edad (coming-of-age story) más adulta , interpretando al adolescente rebelde que constantemente se ve envuelto en problemas. Piper desarrollaría una interesante carrera que culminaría este mismo año con el exitoso ¨el Correo¨ de Daniel Calparsoro.

Gracia Querejeta dirige y coescribe el guión -junto a Santos Mercero- de este drama que fue el gran triunfador del Festival de Malaga 2013, en el que obtuvo, entre otros galardones, la Biznaga de oro a la mejor película, y la Biznaga de Plata al mejor guión. En el momento de su estreno, a la tristeza intrínseca de la película se sumó la muerte de Elías Querejeta, padre de Gracia, con quién ella al parecer tuvo algunos problemas intrínsecos desarrollados en su relación familiar. Elías fue de los productores más importantes que ha tenido el cine español en toda su historia y usual productor de Carlos Saura y los otros mejores directores hispanos de la época franquista, teniendo que luchar inevitablemente contra la rígida censura estatal. Por tanto, es inevitable trazar ciertos paralelismos entre la vida real de la directora y los conflictos que vive esta familia igualmente vasca. Pero creo que, si hay referencias, son más fruto de una casualidad desafortunada que buscadas a propósito. Aunque en los créditos finales aparece el sencillo y obligado homenaje a su figura paterna.

La cinta fue dirigida profesionalmente por Gracia Querejeta, realizada en su particular estilo. Querejeta es especialmente conocida por hacer películas sobre los desfavorecidos y abordar temas que den para pensar, inteligentes ó provocadores. Gracia Querejeta nació (1963) en Madrid, donde suele realizar sus films. Hija de la vestuarista Maiki Marín y del destacado productor, ya fallecido, Elías Querejeta. Gracia es una destacada directora y escritora, conocida por ¨Siete Mesas Billar Francés¨ 2007, ¨Héctor¨, ¨Cuando Vuelvas a Mi Lado¨ 1999, ¨El Último Viaje Robert Rylands¨ 1996, ¨Una Estación de Paso¨ 1992, la comedia ¨Ola de crímenes¨, y ¨Felices 140¨ que fracasó en taquilla, siendo su película más exitosa: ¨15 Años Y 1 Día¨, que logró Premios Goya. Calificación: 6,5/10. Buen drama adolescente que gustará a los entusiastas seguidores de Maribel Verdú y Fernando Valverde.

Presentada en la sección oficial del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Gracia Querejeta, directora de Siete Mesas de Billar Francés. 15 Años y un día trata sobre la vida de un chico problemático y los roces con la vida que puede tener un chico a esa edad. Las amistades, las chicas y la familia serán algunos de los puntos que entrarán en contacto en la película con el personaje de Arón Piper, Jon.

Aunque ovacionada por el público (así fue en el pase de prensa), a mi, como impresión personal me resultó bastante mediocre, tirando a mala. No solo por su nefasta historia la cual no interesa, sino por el poco interés que crea. Solo por mencionar un detalle (lleva Spoiler), cuando se "investiga" si Jon ha clavado el cuchillo, todos sabemos que no ha sido él pues hay una escena en la que le da la navaja a su profesor, el cual tiene su misma edad. La simple necesidad de rellenar una historia sin sustancia, nos lleva a recordar al final como ha ocurrido ese suceso, como si fuésemos despistados o no hubiésemos visto el resto del metraje.

Las actuaciones, bastante pobres. Y me atrevo a decir que Universal ha distribuido la cinta por el éxito cosechado de Maribel Verdú en los Goya por Blancanieves, porque no cabe otra explicación ante tal bodrio, igualado éste festival con la cinta de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca. 15 Años y un Día, no tiene nada, absolutamente nada. No cuenta nada, no interesa, aburre, y el monólogo de Verdú en el hospital es tan aburrido que sirve como resumen para una película bastante pobre.

Lo digo abiertamente como crítico. No trato de agradar a unos u otros, pues cuando una película me parece buena, lo digo abiertamente, pero cuando es un bodrio como éste, no me queda mas remedio que invitaros a no visionarla. Si alguno encuentra algún detalle de interés en esta "obra", seguramente será porque cerré los ojos un rato y no me dí cuenta.

Atentos a un par de frases de la película:

-Me gustaría que se pusiera bien.... para lavarle el pelo

-Hola Papá. Soy Tony (Si le dices papá, ¿es necesario seguir identificándote?)

Lo Mejor: Absolutamente Nada

Lo Peor: Absolutamente Todo

Calificación: 0/10
Por Dante Martín
http://www.cinebso.net/
@Cinebsonet

Los principales defectos de esta película son la falta de ritmo narrativo, que se hace monótono y sin tensión, y la deficiente interpretación de los actores, incluidos Maribel Verdú y Tito Valverde. Es como si no hubiera habido una precisa dirección de actores. Tiene un planteamiento presuntamente profundo que pretende sumergirse en los personajes, pero a mí me resultan planos y sin verosimilitud. La música igual que el resto del filme, aburrida. La película no levanta el vuelo y los diálogos y monólogos son supuestamente densos y profundos pero a mí se me hicieron pesados y aburridos. Todo es de una planitud y falta de épica abominables. La idea de adolescente problemático es interesante pero en este caso le falta brío narrativo y un planteamiento con más gancho que haga que el espectador haga otra cosa que dormitar en esa apoteosis de la llanura fílmica. Me han decepcionado los actores principales y a Aron Piper le falta capacidad de sugerir y expresividad. Es increíble cómo le falta espontaneidad. Conozco a centenares de adolescentes que tienen mucho más interés que este personaje acartonado. Belén López es nefasta y sus diálogos soporíferos. Susi Sánchez rechaza la cámara y el espectador siente aversión por su personaje. Todo se ve demasiado planificado, sin espíritu audaz. . El personaje que más me ha gustado porque le daba tensión a su intervención es la muchacha peluquera, Sfia Mohamed. Creo que es la única que le ponía ganas y le aportaba algo de gracia. Una película soberamente aburrida, sin ritmo, lenta, horizontal y sin un mínimo de interés.