Tristana

Don Lope, el protagonista de Tristana, es un viejo burgués venido a menos con un código moral personal y muy estricto. Buñuel hace una presentación de Don Lope como la antítesis del ideal burgués de la época: favoreciendo al más débil, aborreciendo el lucro propio negándose a regatear con un perista en detrimento de su escasa fortuna, renegando de la iglesia y defendiendo el amor como un acto de libertad.

El genio aragonés arremeto de nuevo contra la clase burguesa en una figura descarada e incluso chulesca, Don Lope, un personaje que se ira desinflando y arrugándose por la vejez en favor de Tristana, acogida en su hogar y transformada en amante.

Tristana es la historia de una venganza, una venganza lenta y fria, ejecutada por una mujer infeliz que cuando consigue el amor de un hombre joven tendrá que renunciar a él en favor de Don Lope debido a una enfermedad, ensañándose con este con denostada crueldad.

La película muestra la transformación de Tristana, de un ser angelical a una pérfida mujer que humilla y maltrata a su salvador y sustento, un Don Lope arrepentido, cansado y muy viejo que comulga con la religión e invita a los curas a tomar chocolate a su casa. Los dos personajes muestran una curva degenerativa que los transforma a lo largo de la película, rodeados de personajes secundarios impasibles, como la sirvienta, su hijo mudo o el joven pintor.

De esta forma Buñuel nos muestra una historia de acoso y abusos sexuales hacia una menor de la forma más natural y sencilla, como algo normal y cotidiano, bien visto por todos, donde la víctima inocente se convertirá en verdugo implacable. Todo ello con el estilo tan personal y característico de Buñuel, todo un gran genio.

Tristana de Luis Buñuel, es un drama surrealista sin igual, que no deja a nadie indiferente. Dirigida con un ritmo majestuoso, realiza un film original, inteligente, lúcido y singular, propio y subjetivo de Buñuel, lleno de imaginación, donde la realidad y los sueños, se mezclan de modo que dejan al espectador perdido a su suerte, tal y como quiere el director.
La fotografía, es hermosa y serena, además de rica en matices y con armonía natural. La música, brilla por su ausencia, y solo se escucha un piano, y sonidos cotidianos. Y los planos y movimientos de cámara panorámicos, detalle y seguimiento están bien trabajados.
Las actuaciones, son el centro del film, con un gran papel de Fernando Rey muy convincente e impecable, Catherine Deneuve fría, álgida y espléndida, Lola Gaos con personalidad y firmeza, y Franco Nero con carácter y determinación. Con vestuarios y caracterizaciones elegantes, propios y sugerentes a la trama.
El guion, escrito por el mismo director junto con Julio Alejandro de la novela de Benito Pérez Galdós, tiene tintes sexuales. Además es interesante y sustancioso, por tener un argumento provocador y morboso, jugando con el surrealismo, lo insano y lo impropio. Y con una narrativa afable, sencilla y directa, pero con un doble sentido en su interior.
En definitiva, un film indispensable e imperecedero del genio Buñuel. Insólito e inaudito, con un resultado soberbio, aún siendo una obra incomprensible y recóndita. Totalmente recomendable para sus seguidores, y para los que busquen obras impenetrables pero inconmensurables e inolvidables. Francamente, de las mejores del director.

El maestro Buñuel se aleja de su faceta más surrealista para firmar este magnífico drama de apariencia sencilla y con dosis del humor más sutil y sarcástico. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Galdós.

La película sigue la historia de la joven y bellísima Tristana, que tras la muerte de su madre es acogida por Don Lope, un hombre casi anciano, mujeriego y con ideas de izquierdas o anarquistas y radicalmente anticlericales. La joven se convierte rápidamente en un objeto de deseo para el hombre, que aprovecha su posición de poder y la inocencia angelical de Tristana para dominarla y convertirla en su amante, renegando de la figura paterna con la que se identificaba inicialmente y despertando en ella un gran resentimiento.

Tristana cada vez siente más aversión por Don Lope, cuando conoce a un joven y atractivo pintor con el que inicia una relación secreta. Poco a poco, empieza a adueñarse de sus acciones y cada vez es menos sumisa de Lope, que se ve incapaz de dominarla como antes solía hacerlo.

A partir de aquí seguiremos la evolución de los dos principales personajes, que Buñuel retrata inteligentemente a modo de denuncia.

Películas que hacen una radiografía tan escueta de algo que es una época que alguien no ha vivido (transición epocal) son "museos" por sí solos a los que hay que volver cada cierto tiempo. Aquí yo percibo el de honor o dignidad tanto a nivel estático (impertérrito a los hechos) como dinámico (la protagonista femenina con sus transformaciones morales de lo que está bien o mal, lo permitido y lo denegado, lo que le gusta y le asquea...).

En cada situación histórica hay que definirse (o sea: cada persona debe situar su brújula moral en algún punto. Una no-brújula es ya una situacionalidad, y aceptar la brújula pero no querer dar puntos para guiarse también). Ser un "buen" marido, un "buen" padre, una buena "esposa" o "mujer"... va cambiando a lo largo de las vidas previas a la nuestra, en la nuestra y en las que nos precederán. Hay análisis privilegiados (desde nuestra época), pero en cada momento debemos apostar (salto de fe) respecto a qué instancia queremos mostrar en público (la cual será analizada en un futuro tal como hacemos con las instancias pasadas). No hay "correctas", pero sí pueden haber de absolutamente incorrectas. Respecto a las que no están tan claras, se derivan causas y consecuencias. De ésto (entre infinitas otras cosas) habla la película a mi limitado entender. ¿Qué hacemos con nuestro tiempo? ¿Y con nuestro dinero? ¿Qué hacemos cuando no lo tenemos? ¿Cuando lo tenemos, nos posee? ¿Qué estrategias adaptamos para esa posibilidad futura? ¿De la gente que sufre, cuánta nos recordará? ¿Nos acordamos de ellas cuando lo estamos pasando mal? ¿Y cuando nos va bien? ¿Trabajemos o no, cómo repercutimos en las demás personas? ¿Cómo nos afecta lo que opinen sobre nosotras en etapas pre-tecnológicas respecto a las redes sociales? ¿Cómo se forman los distintos "habitus" bourdieunianos?

Buñuel es inactual. Por eso se puede ver en cualquier momento. Las críticas se repiten en el hecho de que "aún incomoda" o que es visionable en cualquier momento. Esa característica de sus films está en alza / auge en momentos donde, ante el estreno de cualquier Marvelada, la película deja de hablarnos incluso antes de que acabe la proyección. Eso es bueno. Si hubiera muchos buñueles, no podríamos apreciar tan bien sus obras. Cervantes tiene más que agradecer a Coelho de lo que él hubiera pensado.

La vuelta a España de Buñuel con "Tristana" volvió a saldarse con una obra maestra (al igual que con la maravillosa y subversiva "Viridiana" previamente). El genio de Calanda volvió a remitirse a un texto de Galdós (como en "Nazarín", otra obra maestra) para trazar una película que es distinta al libro pero también mejor que éste en riqueza, vida propia y recursos.
Al otrora gran burgués Don Lope (Rey), ahora decrépito y arruinado, se le ha encargado la protección de la timorata jovencita Tristana (Deneuve) en el lecho de muerte de la madre de ésta. Don Lope aprovecha esta situación para hacer de Tristana su mujer y amante, según le plazca...Buñuel realiza un cruel retrato de la decadencia de una sociedad y de una clase burguesa miserable y egoísta, una vuelta de tuerca más en varios de sus temas predilectos, una sociedad de doble moral en la que Buñuel se recrea para divertirse y a la vez criticarla a través del memorable trabajo de un Fernando Rey imperial y de un guión perfecto, que hace que la película vaya en una progresión dramática milimétrica, admirable y genial, que permite ver con tiralíneas el doble proceso de transformación de los personajes esenciales: Don Lope pasa de burgués aparente, inteligente y respetable a embobado enamorado, enfermizo patético, pelele dominado y aún así compasivo (se nota hasta cieto cariño socarrón en Buñuel por este personaje); Tristana pasa de inofensiva y sumisa joven a cruel y desvergonzada mujer envenenada por la enfermedad que la ha invalidado de por vida (Buñuel no tiene cariño por este personaje ni mucho menos). Al lado, los personajes aquí accesorios pero siempre presentes en el cineasta: la criada Saturna (Gaos) y su hijo sordomudo Saturno, los dos únicos seres que son lo que aparentan y que a la larga son quienes más provecho pudieran sacar a su miseria y falta de grandeza.
Película fascinante y mucho más compleja de lo que parece resulta hoy una de las obras más atractivas y accesibles de Buñual para cualquier espectador, al ser de sus películas "más narrativas".