Tabú

Extraña película en cuanto a su construcción, pero que narra una bella y trágica historia de amor imposible. El título de la película remite a la que rodó F.W. Murnau, en 1930, en realidad su último film.

Primera parte: El Paraíso perdido. Pilar es una mujer de edad ya madura, que por un momento en su vida cree que va a mitigar su soledad con la llegada de una joven estudiante polaca que acudirá a Lisboa para participar en un encuentro de la Comunidad de Taizé y a quien hospedará en su casa, algo que finalmente no ocurrirá. La solitaria Pilar solo tiene un amigo, tan solo como ella, a quien ve de tarde en tarde y con quien no parece distraerse mucho. Lo que sí tiene Pilar es a dos vecinas, una dueña de la casa, Aurora, y la otra su asistente, Santa, que en los últimos días la entretienen algo pues la señora, que tiene evidentes síntomas de demencia, ha perdido todo su dinero, el que le da su hija, a quien apenas ve, en el casino de Estoril. Por tanto en esos días de finales de 2010 y comienzos de 2011, Pilar las debe atender hasta que la hija de Aurora reponga la situación económica de ésta. Sin embargo la historia tomará un giro inesperado y distinto cuando la salud física de Aurora se agrava y le entrega a Pilar el nombre y la dirección de un hombre a quien la solícita Pilar encontrará.

Segunda parte: Paraíso. A partir de ese momento se nos cuenta la vida de Aurora en la narración que Gian Luca, así se llama el hombre que Pilar fue buscar, desde su niñez y juventud, pasadas en una colonia portuguesa de África, hasta que el narrador pierde la pista de esta mujer. El narrador, cuya voz es la del director de la película, Miguel Gomes, nos cuenta una historia prohibida de amor entre él y Aurora, condenada por este motivo al fracaso desde un principio. Un amor adúltero que finalizará por una circunstancia trágica. Amor jamás retomado por los protagonistas ni cuando la situación podía ya permitírselo.

Bella composición escénica de este film, tanto en la primera parte desarrollada en Lisboa como en la posterior en África, si bien el rodaje, con algunas escenas de Mozambique, se hizo en Brasil; y con una magnífica fotografía de Rui Poças.

Hay ocasiones que uno no sabe bien lo que se esta viendo; si una obra de arte o una excusa para intentar ser más que el tiempo presente; que se debate, se bascula, el juicio baila irreverente hacia los dos costados, pero jamás queda en tablas, siempre se adjudica la victoria y acaba la batalla.
Tabu arriesga en un abismo donde no puede salir indemne porque cada momento es un juicio, una guillotina a punto de caer, que sube y baja pero no se suelta, aunque al principio parezcan forzados los diálogos, las posturas, ese blanco y negro que tan poco tiene que ver con el dia a dia, luego llega y queda la soledad, esta soledad y ya no suelta, entonces la ausencia de color tiene sentido y entonces la ausencia de vida también, maldita soledad, perra vida, que muerde y no libera.
Y casi cuando dormitabamos tranquilos en el juicio, en una decisión ya escogida, llega Àfrica y ya nada es lo que acostumbra, nadie nos habló así, pero trae memorias de las mejores historias que contaron del continente, de esos amores que se dan allí y nada más. Tiene eco y tiene voz, como de un cuento de infancia, de palabras de abuela que trasportan.

Se pueden alterar todas las formas, las normas, todos los establecidos, se puede cambiar el como se dice, como nos llega, ¡Que cambien todo, que lo reinventen, que me obliguen a dudar de lo que veo, de si es una tomadura de pelo o una genialidad, que jueguen con todo, conmigo! Porque cuando la casa esta del revés, y no encuentro las llaves, sigo pudiendo entrar, perqué el cine entonces se muestra capaz de abarcar todo, de ser más que cada pequeña cosa, cada elemento que lo intenta definir.
Hazme lo que quieras y seguire siendo yo, tan yo que llorarás seguirme encontrando en todos los caminos, porque soy todos los destinos.

Esto es como un banquete para cinéfilos. Comparto casi todo lo que se ha dicho aquí, con implicaciones ocultas y en clave que sin duda Miguel Gomes ha incluido.
Pero dejando eso a un lado es una película que se deja ver porque, después de una primera parte más bien sosa, todo el tema del amor de perdición entre Aurora y Gian Luca está lleno de intensidad y el rodarlo en mudo, con voz en off, no le quita nada de su acierto.
Por otro lado es algo triste, melancólico (palabra que se dice muchas veces), muy portugués o al menos muy de una fibra siempre presente en el arte portugués.
Es ciertamente una pena que la película haya sido poco distribuida pero money is money y no son estas cosas las que gustan a la taquilla.
Las interpretaciones no destacan demasiado porque esta es una película de autor y los personajes solo sirven para encarnar los trazos de una historia. Las escenas son cortas y no hay espacio para que un actor se luzca.

Miguel Gomes presenta una película con una historia que pareciera ya muy socavada entre tanto cine, una historia de amor imposible, sin embargo, Tabu es una obra impecable, por la forma en como Gomes logra transmitirnos todo lo que sucede en pantalla.

De ahí que el trabajo de guión, compuesto en conjunto entre el director y la actriz Mariana
Ricardo (segunda colaboración como guionistas, también ella ha actuado en una película de Gomes) es lo que le da fuerza a un film que pudo haberse perdido en la banalidad de lo que cuenta, y es que la película es mucho más grande de lo que uno puede llegar a pensar en algún momento.

La trama está dividida en dos partes (al igual que la película homónima de F.W. Murnau estrenada en 1931), Paraíso perdido y Paraíso. En la primera seguimos la vida de la Aurora (Laura Soveral) una anciana cuya única hija se encuentra en Canadá, Santa (Isabel Cardoso) la sirviente africana contratada por su hija para cuidarla y atenderla, y finalmente Pilar (Teresa Madruga), su vecina.

En ésta primera parte, se nos muestra a los personajes, como conviven y los problemas que llevan cada una (Aurora el juego, Pilar ¿el amor?), además la anciana reclama el trato grosero que recibe por parte de su empleada pensando que es algo como un castigo divino.

En la segunda parte, se muestra parte de la juventud de Aurora (Ana Moreira), una extraordinaria voz en off va contando algunos sucesos importantísimos y la ya mencionada historia de un amor imposible, hechos que marcaron para siempre la vida de la protagonista y de las personas que en ese momento estaban a su alrededor.

Tabu es una joya, un extraordinario film que cuenta con una excelente fotografía en blanco y negro, un guión magnifico donde hay que prestar mucha atención a cada detalle, una película deslumbrante, hipnótica y que va seduciendo al espectador conforme avanza, está llena de simbolismos, de amor, de creencias, de luchas y de pasión.

“Tabú” es una película dirigida y escrita por Miguel Gomes, director portugués que fue crítico de cine en su país. En esta oportunidad regresa con Tabú, inspirada en un filme del gran F.W. Murnau con el mismo título.

Miguel Gomes hace un experimento riesgoso y atrevido, en ambas partes retrata distintos tipos de cine. La primera parte, aunque sucede posteriormente a la segunda, es ambientada en el presente del filme y con un estilo más moderno, haciendo énfasis en el realismo y el vacío de sus personajes.

Y en la segunda parte, que son los recuerdos de Gian Luca, Gomes lo ambienta al mejor estilo del cine mudo europeo. Continúa el blanco y negro, que se encuentra también en la primera parte, pero la mayor parte de la segunda parte del metraje es muda y somos dirigidos por la voz del anciano Gian Luca.

“Tabú” es el verdadero homenaje al cine mudo en blanco y negro. Además de ese homenaje concentrado en la segunda parte, el director se atreve a mezclarlo con un cine más actual, que ambienta en la primera parte. Este experimento fue superado con éxito, ya que estamos ante una Obra Maestra. Ambas partes son magistrales, aunque confieso tener mayor preferencia por la segunda, por ese paraíso que me hizo recordar filmes clásicos, por ese amor prohibido e imposible, por esa maestría en manejar los silencios, por esas tomas, en fin. La segunda parte, para mi es simplemente sublime. Sin reconocer que la primera es también magistral, también por esos personajes desdichados, atormentados y perdidos en el mundo moderno.

En ambas partes, Gomes hace un excelente uso de la cámara, con planos brillantes, una excelente fotografía y muy destacadas interpretaciones, los actores que interpretan a Aurora y Gian Luca de jóvenes y viejos, están realmente muy bien (Viejos: Laura Soveral y Henrique Espíritu Santo. Jóvenes: Ana Moreira y Carloto Cotta), además de Pilar, Santa y el resto del elenco.

En síntesis, un filme excelente, un experimento que mezcla dos épocas del cine con destreza, un filme doloroso, triste, romántico, hermoso, una obra maestra imperdible. Y hasta el momento, la mejor película del año para mi, arrebatándole el primer lugar a Amour de Michael Haneke. Y en el Festival de Berlín mereció ganar el Oso de Oro a Mejor Película, por encima de “Cesare Debe Morire”.

9.5/10

Comentario completo:
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