Haz click aquí para copiar la URL

Tora! Tora! Tora!

Bélico Diciembre de 1941. Pormenorizado relato del imprevisto e inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, que determinó la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Tora! Tora! Tora! era la señal de ataque japonesa. (FILMAFFINITY)
<< 1 2 3 4 5 8 >>
Críticas 37
Críticas ordenadas por utilidad
5 de enero de 2012
7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Japoneses hablando en japonés y estadounidenses en inglés (en la versión original), dos puntos de vista, múltiples personajes principales, ningún superhéroe, diversos recursos cinematográficos, y un largo etcétera de cosas buenas que tiene este clásico del cine bélico.
Un poco antes el maestro Kubrick rodó "Teléfono rojo, volamos hacia Moscú". Y años después Clint Eastwood haría dos obras maestras ("Banderas de nuestros padres" y, sobre todo, "Cartas desde Iwoshima"), y aún quedan por hacer más películas que nos desvelen los entresijos de las guerras: las decisones espontáneas, la desidia, la burocracia, los malentendidos, los fallos de la tecnologia, y tantos pequeños/grandes momentos que hacen que se desate por desgracia una guerra.
PabloPaul
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
16 de septiembre de 2020
6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
312/23(16/09/20) Film tan famoso como vacío de calidad dramática, tan grande en superproducción (25 millones $) como escaso de profundidad, tan plano como ansioso por ser didáctico históricamente, desprovisto de sub historias que den dramas personales, tan aséptico como el impresionante ataque donde tras múltiples tiroteos y explosiones no vemos un solo muerto (¿?), que al menos se destaca por retratar lejos de la caricatura de villanos a los japoneses en esta recreación del Ataque Japonés a Pearl Harbor. El veterano ejecutivo de la Fox, Darryl F. Zanuck, había producido con “The Longest Day” (1962), quería crear una epopeya que describiera lo que "realmente sucedió el 7 de diciembre de 1941", con un "enfoque revisionista". Él creía que los comandantes en Hawai, el general Short y el almirante Kimmel , aunque fueron chivos expiatorios durante décadas, proporcionaron medidas defensivas adecuadas para las aparentes amenazas, incluida la reubicación de los aviones de combate en Pearl Harbor al centro de la base, en respuesta a los temores de sabotaje del japonés local. A pesar de un gran avance en inteligencia, habían recibido advertencias limitadas del creciente riesgo de ataques aéreos. Reconociendo que era necesario un recuento equilibrado y objetivo, Zanuck desarrolló una coproducción estadounidense-japonesa, permitiendo "un punto de vista de ambas naciones". Pero a diferencia de la mencionada superproducción “The Longest Day”, está desprovista en su numeroso preparto coral de estrellas, son la mayoría secundarios muy competentes, pero no estrellas. La película se creó en dos producciones independientes, una basada en los Estados Unidos, dirigida por Richard Fleischer, y otra basada en Japón. La parte japonesa iba a ser dirigida inicialmente por Akira Kurosawa, quien trabajó en el desarrollo del guión y la preproducción durante dos años. Pero después de dos semanas de rodaje, fue reemplazado por Toshio Masuda y Kinji Fukasaku, que dirigían las secciones japonesas. Larry Forrester y los frecuentes colaboradores de Kurosawa, Hideo Oguni y Ryūzō Kikushima, escribieron el guión, basado en libros escritos por Ladislas Farago y Gordon Prange de la Universidad de Maryland, quien se desempeñó como consultor técnico. Numerosos asesores técnicos de ambos lados, algunos de los cuales habían participado en la batalla y/o la planificación, fueron cruciales para mantener la precisión de la película. Minoru Genda, el hombre que planeó y dirigió en gran medida el ataque a Pearl Harbor, fue un asesor técnico no acreditado para la película. Cuatro directores de fotografía participaron en la fotografía principal: Charles F. Wheeler, Sinsaku Himeda, Masamichi Satoh y Osami Furuya. Fueron nominados conjuntamente para el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía.

Esta es una cinta con un ritmo académicamente rutinario, en pos de ser más documental que tenso, donde la primera mitad se estira demasiado relatando los prolegómenos que dieron origen al llamado por el POTUS F.D.R. “Día de la Infamia”, contándonos en síntesis los motivos de lo que está por venir, como es que la invasión japo a China ha devenido sanciones USA al Imperio del Sol naciente, las negociaciones diplomáticas, sanciones que le impiden surtirse de petróleo, de ahí el enfrentamiento, luego vemos los choques de visiones entre altos mandos nipones sobre la conveniencia o no de entrar en Guerra contra USA, los entrenamientos y estrategias de los orientales, esto entremezclado con un devenir cansino entre telegramas, llamadas telefónicas, reuniones, descifrar mensajes, y vuelta a empezar, con sentido de clase de historia desde que nos presentan a todos los personajes con su nombre y cargo sobreimpresionado. Asistimos los múltiples errores del lado americano, a su flema, a su ineptitud, a su menosprecio a creer que los japoneses fueran una amenaza mayor que los descendientes de ellos en Hawái. Pero todo esto a ritmo sereno, la acción tarda demasiado en llegar (aparece después de un clásico de Intermision), y siendo esta espectacular, teniendo en cuenta que estamos en 1970, esta nos llega de modo falto de intensidad dramática, pues no sentimos empatía por nadie, no hay personajes en medio de la refriega, son seres que pasan por la pantalla, corren , disparan, gritan, saltan, pero no hay emoción alguna, esto es tremendo para una película de dos horas y media, que no haya sido capaz de crear un solo rol con el que sentir dramatismo, lo cual ahonda en la sensación de estar ante un documental de lujo dramatizado (tampoco demasiado). Demostrando Fleischer más capacidad para escenificar la acción (colosales los descensos de los zeros lanzando bombas, torpedos, disparando, las explosiones, siendo apoteósico el caza japonés estrellándose contra el hangar,...) pero anulado en darnos sentimientos, cercenado en suspense, acaba y nos quedamos fríos y a otra cosa. Vemos el tramo dela taque sin conexión con humana alguna.

Entre el nutrido elenco actoral (actrices cero), destaco a Sô Yamamura como el Almirante Yamamoto,a ctiuación cfon mucho carisma, sentenciando a cada frase, siendo muy bueno como le regalan el final donde lejos de la euforia por el éxito sabe leer el futuro; En el lado occidental se puede mencionar a James Whitmore (el que ha pasado a la historia del cine por el rol del verano preso ... en “Cadena Perpetua”) como el vicealmirante William F. Halsey, tiene buenos momentos combatiendo la indiferencia de sus superiores.

La mayoría de los aviones japoneses (modelo Zero) son en realidad aviones americanos (modelo Texan) reconvertidos ya que eran similares y que, cuando comenzó la producción del film en 1966, Japón no tenía aviones de combate en óptimas condiciones para volar. Muchos de estos aviones reconvertidos se utilizaron posteriormente en otros films como por ejemplo: La batalla de Midway (1976), El último de la cuenta atrás (1980) o en la mismísima Pearl Harbour (2001).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
TOM REGAN
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
24 de febrero de 2013
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película es de notable factura. La perspectiva japonesa del ataque a Pearl Harbor donde además se pueden apreciar las torpes decisiones de los militares americanos. Los parajes son notables y la puesta en escena excelente. Las actuaciones son correctas, incluso en los desconocidos, para mi, actores japoneses. Las tomas aéreas y de portaaviones son de notable factura. Los efectos especiales, si bien es cierto, no son espectaculares, son adecuados para el filme.
dpedemonte
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
17 de mayo de 2015
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estupenda película histórica sobre las negociaciones previas al inicio de la entrada en la Segunda Guerra Mundial de EEUU, ante el ataque sorpresa de las fuerzas japonesas contra Pearl Harbor, así como de los desajustes en la información que tenían en su poder los americanos, sus errores gravísimos en la logísticas y en la elección del puerto para mantener su flota del Pacífico, y la fortuna que tuvieron en que sus portaaviones no estuvieran en dicha ensenada por que alguien los sacó de allí para que iniciaran unas maniobras, ya que de ser destruidos, los americanos se habrían quedado prácticamente sin defensa contra los japoneses en el pacífico; así como el error de los japoneses al no lanzar una segunda oleada para localizar y hundir dichos portaviones.

Recomiendo tras el visionado de esta película la de la "Batalla de Midway", para tener todos los elementos de juicio sobre la guerra aeronaval en el Pacífico y que logró que EEUU se impusiera al Japón, y que "el gigante dormido" al que hacen referencia los japoneses entrara también en la guerra en Europa para acabar con el yugo nazi.

Sobresaliente película, que al relatar hechos históricos ha envejecido perfectamente, y que como documento informativo no tienen precio a la vista de los militares y las estrategias que siguieron en los episodios bélicos relatados. Un 9 y a favoritas.
andeltor
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
28 de noviembre de 2016
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Durante la II Guerra Mundial se libraron cuatro batallas claves para el desarrollo de la contienda. El inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, el desembarco aliado en Normandía, la batalla de Stalingrado, y el enfrentamiento naval en Midway entre la poderosa e invicta flota japonesa y una diezmada marina norteamericana. Vista la historia desde la perspectiva actual, fueron cuatro enfrentamientos absolutamente determinantes.
El film narra fielmente los preparativos, planificación, desarrollo, ejecución y vivencias personales de los protagonistas de los dos bandos, con una excelente visión neutral, y sin tomar partido por ninguna nación beligerante en aquélla trascendente batalla aérea naval.
La película tiene una puesta en escena y una ambientación digna de elogio, barcos, portaaviones, aviones, tropas, material bélico, todo parece tan auténtico y real que el film nos transportará de lleno a las aguas del pacífico. También son destacables las increíbles secuencias de los enfrentamientos aéreos, con un realismo sobrecogedor.
Conclusión: Maravillosa y muy recomendable cinta bélica.
El marinero solitario
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
<< 1 2 3 4 5 8 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow