Érase una vez en América

En mi opinión la mejor película de Leone, con una banda sonora magristral de Morricone, como en él es habitual. La amistad desde jovenes y el misterioso desenlace con De Niro y Woods me fascinaron, sobre todo la reacción de De Niro dadas las circunstancias. En mi lista sin duda es la película número 1.

Leone, uno de los directores más sobrevalorados hasta los años 90, se ve que cansado de hacer espaguetis probó otro plato clásico de su tierra, uno de la cosa nostra, esos asuntillos que tan bien transfirieron a los EEUU. Y según los entendidos, realiza su mejor película, luego ya vemos cómo quedaron los espaguetis anteriores si esta es su mejor película.

De entrada, la película dura 4 horas pero debemos agradecer a la Warner que redujera la cinta a la mitad. Este hecho dice mucho si se analiza, ya que esta gente de la Warner, evidentemente, se dedica a esto del cine y supongo que tras deliberaciones (de varios minutos incluso) dijeron que mejor cortar por la mitad porque el público es inocente y no tiene porqué sufrir tanto. Alguno, no obstante habrá visto las 4 horas completas y entonces es lógico que la puntúe alto porque tras 4 horas estampado contra la pantalla y ponerla después por ejemplo un 4, no dice mucho de su sacrificio y quedaría un poco ridículo.

No obstante vemos que tiene muchos premios lo que indica que algo meritorio hay, pero ese mérito es debido a temas técnicos que nada tienen que ver con la historia que es lo que realmente vale. Sin una historia, o sea, un relato y su montaje, puede que alguno ya no lo valore tanto. Por ejemplo, se valora la música, lo cual es algo muy subjetivo teniendo en cuenta que hoy día se aplaude a gente como Rosalía y creo que con eso queda dicho todo. La música aquí no es buena por mucho macarroni que la toque; sin más, creo haber escuchado de fondo la rondalla de Amapola varias veces, que está muy bien, pero la Tuna universitaria la toca mejor, con más alegría. Cuestión de gustos.

La película en sí es muy sentimental lo que se agradece porque evita mucho el tema fiambre, tan cansino ya en estas películas de siempre lo mismo, mucho sentimiento y amor entre hombres y luego a los trabajadores honrados a hostias y tiros con ellos, y las actuaciones correctas, cierto, pero es lo lógico viendo el plantel tan bueno de actores. Tiene pasajes extraños que cada uno irá descubriendo que son para que el público se encoja de hombros y ya está. Será así.

Lo mejor y lo que llama la atención es que en la película El irlandés (2019), Scorsese utiliza la misma temática sobre el fondo de pensiones del sindicato de transportes utilizados para los negocios privados de la cosa nostra: el puterío, el juego y la droga, lo que da pasta, vamos, y aquí se hace referencia a ello, a lo mismo, o sea, que Scorsese lo sacó de aquí, aunque también hay que decir que el asunto fue real. El caso es que eso está bien, que las buenas ideas se compartan. Aquí, en nuestra querida España, también se utilizó durante años dicha idea pero con el fondo europeo para los parados víctimas de los Expedientes de Regulación de Empleo, para repartirse ese dinero entre los colegas de La cosa nostra.

Cojas por donde cojas esta película es una obra maesta en todos sus sentidos.Tienes los puntos necesarios en los momentos necesarios.Se trata de la epopeya definitiva,ambientada como ninguna,real como la mejores....en resumen: una obra SOBERBIA.
Sin duda se encuentra entre mis 5 película favoritas,aunque la música(del genio Morricone)se encuentra en el 1...............Sin palabras.

No empieza mal, pero resulta fallida. Dura 4 horas y la sensación que te queda es de vacío, de falta de autenticidad, de que no se logra transmitir lo que pretende; a mí al menos. Y la última hora u hora y media es bastante plasta. Aparte del lío-rompecabezas del argumento que va saltando de alante hacia atrás y viceversa y no se termina de entender bien, la pretendida historia romántica no se sostiene; ni resulta creíble ni transmite nada; y la de la amistad tampoco. A pesar de la música, pura película. Nada.

Parece que hay una eterna pugna entre cinéfilos destinada a comparar esta película con "El Padrino", es una disputa absurda, son films de temática similar pero de estilos diametralmente opuestos.
Coppola representa el Glamour de Hollywood (aunque sea el director que mejor evidencia el paso del cine clásico al moderno, no se puede negar que sus películas son, ahora más que nunca, clásicos rotundos) y Leone opta por un realismo descarnado y brutal, que apenas deja concesiones a un espectador que asiste estupefacto a esta obra magna,(y megalómana, todo hay que decirlo) seguramente una de las películas más originales y sorprendentes de la historia del Séptimo Arte.

El reparto está brillante, destaca De Niro en su momento de mayor perfeccionamiento como actor. Destacable también Tuesday Weld en un papel complicado. Su mirada magnetiza como pocas y Leone la captura en esos magníficos planos que impregnan de silencio la cara de los actores tantas veces en la película, dejando una sensación de frialdad desasosegante. Todo el mundo recela de todo el mundo en el universo del director Romano y el sabe captarlo con una maestría incontestable.
La banda sonora de Morricone es sin duda la mejor que jamas haya realizado (son palabras mayores), sonó justamente al recibir su merecido oscar honorífico. Fotografía y maquillaje impecables, en general, el trabajo técnico del film es sobresaliente.

La pélicula que Sergio Leone siempre quiso hacer, tardó más de diez años en ponerla en marcha, el resultado no puede ser mejor, es su despedida a lo grande del cine, de filmografía breve pero brillante, una nueva generación de fans nos encargamos de colocarle en el trono que merece. Una vida dedicada al cine, (pocos saben que participó en películas como "Quo Vadis" o "Ben-Hur"), y un grande por derecho propio.