La historia es de sobra conocida: Dan es un abogado de Nueva York, casado y con una hija, que conoce en una fiesta a Alex, una atractiva colega, con la que tiene un breve y apasionado romance. Cuando él decide cortar, ella se niega a aceptarlo y comienza un obsesivo acoso contra Dan y su familia que traerá trágicas consecuencias. Michael Douglas interpretó con solvencia y convicción al hombre corriente que se ve envuelto en una situación terrible de la que no sabe cómo salir. Glenn Close está estupenda en su papel de amante despechada cuya obsesión enfermiza acaba transformándola en una psicópata de mucho cuidado. Pero es Anne Archer la que realiza la mejor interpretación de su carrera como la sufrida esposa engañada por su marido que es también víctima de la locura de su rival. Ambas fueron nominadas para el Oscar a la mejor actriz. Basada en un guión para la televisión de James Dearden (también nominado al Oscar), algunos han querido ver en “Atracción fatal” una parábola del sida, que empezaba a extenderse por aquellos años, extrayendo una especie de moraleja acerca de los peligros de tener relaciones sexuales fuera del matrimonio. En su momento, también fue masacrada por la crítica de izquierdas que la tildó de “reaccionaria” y “machista” por sus planteamientos un tanto conservadores y una cierta misoginia que impregna el film. Sin embargo, el público no opinó igual y la película de Adrian Lyne obtuvo un gran éxito de taquilla, siendo además candidata para seis Oscars incluyendo mejor director y película. Consideraciones aparte, “Atracción fatal” es un soberbio thriller, lleno de emoción y suspense, que ha quedado para la historia como uno de los mejores exponentes del cine americano de los años 80.

Entretenida comedia fantástica, con efectos especiales de primera y reparto estelar, que parodia, aun sin citarlo explícitamente, a la mítica serie Star Trek, y la tremenda repercusión que tuvo y sigue teniendo entre su extensa legión de seguidores. Precisamente el origen del guión partió de una de las habituales convenciones de "trekkies" (fans de la serie), que tienen lugar en EE UU, cuando al guionista David Howard, que asistía a la misma, se le ocurrió especular con lo que ocurriría si una verdadera raza alienígena pidiera ayuda a los ficticios tripulantes de la Enterprise.
Cuenta con escenas y diálogos francamente divertidos y un elenco de actores de la talla de Sigourney Weaver, con una insólita imagen de "rubia cañón", el cómico Tim Allen, que acaba resultando tan cargante como su personaje, y el gran Alan Rickman, el inolvidable villano de La jungla de cristal.

Retorno de Hollywood a uno de los géneros más espectaculares del cine clásico: el cine de romanos. Aunque a mucha distancia de los grandes clásicos del género como el “Espartaco” de Kubrick, el “Ben Hur” de Wyler o la “Cleopatra” de Mankiewicz, el film de Ridley Scott es un honesto y entretenido relato de acción, aderezado con espectaculares efectos especiales, y avalado por un enorme éxito de taquilla. En su momento, la película fue muy criticada por sus numerosas licencias y escaso rigor histórico, que hacen que su recreación de la antigua Roma y el mundo romano nos resulte poco verosímil. No obstante, el aliento épico que supo imprimirle al film el director de “Blade Runner” acaba soslayando las imprecisiones del guión. Aunque la actuación de Russell Crowe fuera premiada con el Oscar, la verdad es que está mucho mejor Joaquin Phoenix, cuya prodigiosa creación del tiránico y enfermizo emperador Commodus es de lo mejor del film. Destaca asimismo un excelente elenco de grandes actores británicos en papeles secundarios: Richard Harris, en uno de sus últimos papeles, Oliver Reed, fallecido durante el rodaje, David Hemmings, irreconocible con peluca, y Derek Jacobi, el inolvidable Claudio de la famosa serie de televisión.

Años después de dirigir la excelente e infravalorada “Manhunter” (1986), en la que se anticipó a la fiebre desatada por las truculentas novelas de Thomas Harris, y tras estrellarse con su descafeinada versión de “El último mohicano” (1992), el director Michael Mann, surgido del medio televisivo donde triunfó en los ochenta con la famosa serie “Miami Vice”, rodó este modélico thriller acerca del sempiterno enfrentamiento entre policías y ladrones. Del deslumbrante reparto destaca un sobrio Robert de Niro, como el frío y cerebral Neil MacCauley, jefe de una peligrosa banda de atracadores de Los Angeles integrada por el drogadicto Chris Shiherlis (Val Kilmer), el violento Michael Cheritto (Tom Sizemore) y el imprevisible Trejo (Danny Trejo), todos ellos profesionales del crimen con un firme sentido de la lealtad entre sí. Por su parte, Al Pacino da la oportuna réplica en el papel del teniente de la unidad contra el crimen organizado de la policía angelina Vincent Hanna: un poli de los de antes, duro, tenaz, y tan obsesionado con su trabajo que va camino de fracasar en su tercer matrimonio. La sofisticación de la puesta en escena, la brillante y bien hilvanada trama y el espléndido ritmo narrativo la convierten en una estimulante muestra del moderno cine negro. Si no fuera por una cierta sobreactuación de Al Pacino (y su horrendo maquillaje), podríamos hablar de una pequeña obra maestra del cine policiaco de los 90. A destacar la espectacular secuencia del frustrado atraco a un banco y el brutal tiroteo por las calles de Los Angeles.

Oscarizada producción, con genuino sello “british”, en torno a la historia real de dos atletas británicos durante las Olimpiadas de París, en 1924. Además de la presión propia de la gran competición, unida al imperioso deseo de ganar, ambos atraviesan serias contradicciones morales: el uno, porque no acaba de encajar en la sociedad inglesa debido a su origen judío; el otro, ministro de la Iglesia de Escocia, por sus profundas convicciones religiosas que condicionan mucho su carrera deportiva. Las interpretaciones son excelentes, tanto como la cuidada ambientación, factores ambos típicos del cine británico. Punto y aparte merece la banda sonora, famosísima composición del griego Vangelis Papathanassiou, que ganó un merecido Oscar. La película en su conjunto resulta sólo entretenida. No se puede negar que tiene mucha calidad, pero resulta un tanto fría y distante.
En total, el film obtuvo cuatro Oscars, lo que constituyó un enorme éxito para el cine británico, que andaba de capa caída por aquel entonces. El productor ejecutivo fue Dodi Al Fayed, que años más tarde se haría tristemente famoso por ser el acompañante de Lady Di, muriendo con ella en aquel trágico accidente en el parisino puente de L’Alma. Otra trágica coincidencia fue el destino de dos de los actores del film, Brad Davis e Ian Charleson: ambos murieron de sida diez años después.

Escena para el recuerdo: El alumno Abrahams (Ben Cross) almuerza con los rectores de Oxford. En un momento dado, mientras toman el té, el rector de Trinity (John Gielgud) le pregunta por el origen de su entrenador, Sam Mussabini (Ian Holm), del que “teme” que sea italiano. Abrahams contesta: “Sólo es medio italiano”. A lo que el estirado docente inglés responde: “¡Ah, me siento aliviado!”. Entonces, Abrahams aclara: “En realidad su otra mitad es árabe, señor.” El rostro del rector se vuelve lívido por el disgusto y, por un instante, es incapaz de articular palabra...