"Echo" se trata de una obra apresurada que por cada potencial narrativo se escabulle entre las posibles virtudes hasta parecer el resumen de otro trabajo.
Si bien, el CGI es mejor que en otras series de Disney y Marvel y las escasas escenas de acción funcionan, Echo se siente vacía porque no logra hacer despegar a ninguno de sus personajes excepto a Kinpin con un Vincent D'Onofrio que ya posee trayectoria y mucho mérito como Wilson Fisk .
Los saltos entre escena demuestran un montaje pobre alejado incluso de su maravillosa intro que le ha copiado a True Detective. Las cosas suceden porque el guion lo quiere así, anulando cualquier decisión que puedan contener los personajes que vagan sin rumbo al son de una exegüe narrativa. Parece que Disney ha tirado la toalla, ya hace rato da lo mismo quién dirige, quién compone, quién está detrás de la fotografía. Estas series y las películas del UCM son monocromáticas y sirven de lección en la asignatura "Cómo no escribir un guion". No lo digo de mala sangre, pero es visible hasta el tuétano el poco empeño que tienen estas obras con la cantidad de virtudes a las que les podrían sacar el jugo.

Partiré sin spoilers y diciendo que "Claro, es una comedia, con tantas capas como cualquier otra gran película".

Nota: 10/10

Entonces, ¿qué es Little Shop of Horrors? Se trata de un musical adaptado desde Broadway allá a finales de los 80 y resulta que me ha engatuzado desde los créditos iniciales hasta el final. Esta cinta dirigida por Frank Oz tiene la habilidad de mantenerse visual y narrativamente vigente hasta hoy, gracias a sus planos rápidos, el tratamiento del humor negro (que a veces es punzante) y sobretodo los momentos de esta planta carnívora llamada Audrey II cuyos movimientos están tan cuidados (y realizados bajo la técnica de stop motion) que la verosimilitud se alcanza con bastante rapidez. Creo que a pesar de sus años, los temas que toca están vigentes (abuso, consumismo, el "sueño americano") y la cinta está configurada de una manera que resulta tremendamente orgánica, en ningún momento pierde el tiempo sobreexplicando ni pretendiendo ser más profunda. Aunque creo que es profunda, y mucho, el cariño que se vertió en ella rebasa lo impresionante tanto visual como argumentalmente, va en direcciones que esquivan al espectador incluso si da en el clavo, porque tiene noción de que sus recursos han sido vistos y les da giros muy interesantes.

Sé que muchas personas le hacen el quite a los musicales, pero Little Shop of Horrors está al nivel de Rocky Horror Picture Show, tiene una paleta de colores bellísima, ocurre dentro de un escenario muy Teatral aunque se nota el gran presupuesto. Uno de los puntos más fuertes de ella es la creación de personajes en un tiempo muy acotado, dibuja muy bien las líneas morales y caracteres que todo tienen que ver con las acciones que ejercerán sus personajes, Audrey II se lleva aplausos por todos lados, pero su reparto con actores bastante conocidos no se queda atrás y yo estoy seguro de que se trata de uno de los mejores trabajos en los que ha estado cada uno.

¿De qué trata? Un tipo que trabaja en una florería compra una planta muy extraña que requiere sangre para crecer, así se convierte en una especie de genio que cumple los deseos más profundos, pero a un costo bastante alto. Todo envuelto con canciones que están perfectas para escuchar con audífonos en cualquier viaje.
Su director estuvo involucrado en Star Wars y The dark crystal, entonces la animación de Aubrey II goza de alta calidad, uno se preguntará ¿cómo lo hicieron?



Le doy un 10 y no un 9 o un 8 porque creo con todas mis células que estamos ante una obra que se ha cuidado en todos los aspectos y ese cariño se traduce en risas, incomodidad, tristeza, seguir el ritmo con un pie. Maravillarse con este cine antiguo que se reivindica para posicionarse dentro de las joyas cinematográficas. ¿Mucho elogio? Un poco más:
Little Shop of Horrors cuenta con muchas secuencias memorables, todas variadas, todas muy bien actuados dentro de él mundo que en cinco minutos senta las bases que van a marcar la hora cuarenta y cinco que pasa veloz, no desapercibida. Dejen que Audrey II los atrape con sus tentáculos verdes, véanla devorar voraz, disfruten cada canción y dejen que esta obra de teatro demuestre cuáles son los códigos que sigue un musical en el cine.

Irreversible es una película escrita y dirigida por el cineasta argentino Gaspar Noé y protagonizada por Monica Bellucci, Vincent Cassel y Albert Dupontel. El metraje está narrado en orden cronológico inverso, comienza desde la violenta escena final hasta que concluye con el inicio de la historia que estamos visualizando.

Cuando Irreversible vio la luz, la crítica se dividió de forma amplia; algunos se referían a ella como un filme repleto de violencia y morbo sinsentido, mientras que otros la vitorearon y la hallaron profundamente filosófica y otros tan solo la vieron como un bodrio, un seudofilme pretencioso y repulsivo.

El metraje narra la búsqueda de dos hombres, Marcus y Pierre, quienes desean vengar la brutal violación de Alex, novia de Marcus y ex novia de Pierre. El director nos ofrece un espectáculo sólido y no exento de debate. Un acierto de Gaspar es haber contado esta historia desde su final hasta el inicio, pues, de haber evolucionado hacia su catártica, maldita, caótica y nefasta conclusión, por lo menos yo, me habría levantado emputecido emputeciendo al puto mundo por mostrarme la realidad en forma de cine. Sin embargo, (gracias Gaspar), bajamos al infierno desde un comienzo en donde las imágenes son veloces y literalmente giran sobre el telón como si la cámara estuviese constantemente cayendo al vacío, un agudo sonido que aumenta y disminuye su frecuencia hará todo por intentar romper las barreras de tu cerebro para agitar tus neuronas y ponerte desde ya los pelos de punta. Luces rojas, ambientes hostiles, oscuridad y planos que son tan fugaces como el aleteo de un colibrí,serán capaces de asfixiarte pero poco a poco todo se va calmando:

La ira de los personajes se apacigua.

El sentimiento de venganza se extingue.

Los planos alargan sus vidas.

La cámara pierde euforia.

Nos acercamos hacia un principio feliz.

El logro de Noé es claramente el montaje y los diálogos que, aunque comunes, son ricos y revelan mucho de los personajes y por más que sus acciones sean buenas o malas, avanzar es inevitable así como las consecuencias de sus actos; por otro lado tenemos las impecables actuaciones de sus protagonistas (Monica se devora las escenas) y la exquisita química que hay entre ellos.

Irreversible, en su infinita maldad, retrocede el tiempo para mostrarnos que es implacable, que tendrá en cuenta cada decisión que tomemos.

No es violencia sin sentido, Gaspar algo nos quiere decir, o algo quiere que entendamos. Quizás que la violencia es parte de nuestra naturaleza. Que desde el amor no nace todo, porque las galaxias son las trizas que dejó una explosión, los bellos rayos que caen en el horizonte durante una tormenta pueden matar, las células de tu cuerpo se destruyen unas con otras. Somos hijos de una guerra que se libra mucho antes de que el universo concibiera nuestra existencia. Que nosotros, los humanos, somos portadores de la venganza, criticadores de la sociedad, espectadores de la injusticia. El factor que baila con destreza entre el bien y el mal.

Ver esta película supone saber que eres incapaz de tener tus propias teorías sobre lo que ocurrirá, pues ya sabemos qué es lo que ocurrió, pero ¿Por qué ocurre?, ¿qué los llevó hasta ese tan infernal comienzo que es su final? ...ahí tenemos que pensar y deja un gusto agridulce.

Inexplicablemente bella. Profundamente desgarradora.