Sumario

La película de Mélanie Laurent aborda varias cuestiones, como la psiquiatría disciplinadora y patriarcal de la época y sus métodos, una subtrama presuntamente fantástica y las tribulaciones de su protagonista protofeminista, con despareja fortuna en su desarrollo, en la combinación de las mismas y en el mensaje resultante. A pesar de su gran puesta en escena y sus muy buenas actuaciones, deja al espectador con una tristeza resultante de haber presenciado un relato duro sobre mujeres desamparadas y abusadas pero que podría haber sido mejor contado, una tristeza mezcla de empatía con ellas y frustración.

Reseña:

Eugénie (Lou de Laâge) es una joven curiosa y con inquietudes intelectuales (fan de Victor Hugo), con una familia acomodada y conservadora que se ocupa de reprimir esas inquietudes e impedir que las canalice. Cuando el padre se entera que la chica refiere “hablar con espíritus”, decide internarla en el famoso Hôpital de la Salpêtrière, institución psiquiátrica dirigida por el neurólogo Jean-Martin Charcot, donde forja un vínculo con Geneviève, la jefa de enfermeras (Mélanie Laurent).

La película de Mélanie Laurent aborda varias cuestiones, con despareja fortuna en su desarrollo, en la combinación de las mismas y en el mensaje resultante. En primer lugar, nos ilustra sobre los crueles métodos “terapéuticos” de la psiquiatría de la época, en una institución por donde por esos años (los 80s del siglo XIX) hizo sus prácticas el mismísimo Freud. Queda claro en la película el rol de la institución psiquiátrica y sus métodos como dispositivo de disciplinamiento patriarcal sobre las mujeres “díscolas” (también reducidas al rol de conejillos de Indias), erigiéndose como una sucesora de la cacería de brujas, ahora devenidas “histéricas”, según sus definiciones. Un cambio de un paradigma religioso a otro estrictamente positivista, igualmente totalizadores ambos.

En segundo lugar, está la cuestión de la conexión de Eugénie con los espíritus de los muertos ¿constituye un delirio de la protagonista o efectivamente posee ese don? Este aspecto mete algo de ruido y debilita en parte el mensaje de la película ya que en algún punto “contamina” y “justifica” para la mirada de la época las razones por las cuales la protagonista es internada. Al mismo tiempo, sin embargo, la película desliza algunos apuntes interesantes sobre la relación del positivismo racionalista con lo sobrenatural y lo religioso y sobre la arrogancia del mismo positivismo en general.

En tercer lugar, el andarivel dramático, donde la película describe cómo la protagonista pasa de su acomodada pero insatisfecha vida familiar a las tribulaciones de la internación manicomial y las formas en que se relaciona con sus compañeras y el cuerpo médico. Es aquí donde Laurent intenta equilibrar crudeza con contención, objetividad con emoción, pero el resultado funciona a medias, ya que además no logra aportar una mirada demasiado original. En este escenario es donde se irán tejiendo los acuerdos entre paciente y enfermera, donde no sólo la primera es quien busca su salvación. En este andarivel es donde también aparecen los elementos protofeministas y de sororidad del relato.

El baile de las locas (el espectador ya verá el porqué del título) es una película oscura y melancólica, con una gran puesta en escena donde sobresale la reconstrucción de época y que cuenta con muy buenas actuaciones, pero que deja al espectador con una tristeza resultante de presenciar un relato duro sobre mujeres desamparadas y abusadas que podría haber sido mejor contado, una tristeza mezcla de empatía con ellas y frustración.

https://impresionescinefilas.wordpress.com/2021/09/28/el-baile-de-las-locas-the-mad-womens-ball-le-bal-des-folles/