Todos eran culpables

León Klimowsky que era un cineasta que dada su versatilidad practicó todos los géneros brilló especialmente en el género policíaco, aportando dos interesantes ejemplos del género con "Ella y el miedo" y "Todos eran culpables". En el caso de "Todos eran culpables" se puede decir que tanto el desarrollo de la intriga criminal como su resolución final se ven perjudicados por un guión que tiene algunas debilidades y que unas veces presenta rasgos de inverosimilitud y otras veces revela puerilidad precisamente en los momentos que requerían más brillantez. Aunque la parte de intriga sea irregular o discreta la película tiene unos refuerzos en lo que a la estética del blanco y negro se refiere que son estupendos porque añaden interés a varias escenas y en conjunto otorgan una gran personalidad visual al film. Es ese aspecto visual lo primero que llama la atención de una película donde también se palpa la intención de hacer una interesante crítica social. Es una obra muy correcta y con imágenes sugestivas. Destaca el siempre notable Luis Prendes que está acompañado por los cotizados galanes de aquella época Ángel Aranda y Manuel Gil y la igualmente cotizada en los años 60 María Mahor.

Intento por parte del cine español de crear un thriller al estilo de Hollywood en el que el prolífico director argentino León Klimovsky no termina de dar con esa clave que le habría permitido convertir el buen argumento de que disponía en una magnífica película.

Posee un ritmo irregular, a veces resulta lenta y le falta tensión narrativa pero hay que reconocerle un profundo sentido de la intriga y su capacidad para mantener una cierta inquietud en en ánimo del espectador.
También hay que mencionar la magnífica actuación de un jovencísimo Luis Prendes.

Desvelar lo que sucedió el día de autos puede ser trama compleja.

"- No hay más que viajar a un país subdesarrollado para pasarlo en grande".

Mediocre película española, modesta industrialmente hablando aunque me temo que algo ambiciosa desde el punto de vista "trascendental".
Pretende además, supongo, de entretener, poner en solfa diversas actuaciones que suceden, al parecer, mayoritariamente en los pueblos, que causan dolor e injusticia.
Su primer tercio está bien, más que nada porque el espectador siente curiosidad por lo que sucederá más tarde, pero desde los primeros minutos se echan el falta virtudes cinematográficas como el brío, el dinamismo en el ritmo, la fuerza dramática del argumento.
Y es que las interpretaciones no son muy allá, por más que aparezca María Mahor, uno de mis amores de niño y característicos de postín como José Marco Davó y/o el gran Luis Prendes, aquí haciendo de bueno, de la conciencia y la justicia del lugar, que no se doblega ante nada y ante nadie con tal de hacer salir a la luz la verdad.
Localizada en Peñíscola, como así nos lo hace saber el bueno de Klimovsky, con sus tomas en la playa con el característico castillo al fondo, la cinta se ve sin pasión aunque no se pueda decir que aburra. Pero al finalizar uno/a siente una evidente decepción pues se podría haber pulido algo más el guión ya que la historia tenía muchas posibiliades.
¡Ah! Y la canción, del mismo título de la película, llega a resultar cansina pues no para de sonar durante todo el metraje.

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