Condenados a vivir

Peculiar y sorprendente spaghetti-western que añade a las consabidas particularidades del subgénero (violencia, estética desaliñada, frases cortas y lapidarias, amoralidad…) calculadas y efectivas dosis de thriller, cine fantástico e incluso gore que hacen de esta peli un interesante compendio de serie B setentera absolutamente recomendable, sobre todo, para los que acostumbramos a disfrutar con este tipo de rarezas.

“Condenados a vivir”, aún así, no es un peliculón. El montaje resulta a veces algo abrupto y a mi, particularmente, los flash-backs también me parecieron algo toscos. Al margen, claro está, de la excesiva cantidad de salsa que quizás los más puristas observarán en este exiguo plato de spaghettis pero… Cuando el guión engancha, la dirección convence, las interpretaciones cumplen y los distintivos clase B funcionan… ¿qué más podemos pedir?

Un padre jamas olvida a su hijo y el cine, no iba a ser menos. Siendo el primogénito de la familia, el western, que durante muchos años estuvo apartado de la cena de navidad por sus excesos y pasotismos, parece que ahora vuelve al lugar que le corresponde en la mesa. Ya sea con propuestas clásicas como las 'Django Unchained' y 'The Hateful Eight' o explorando la mezcla con otros géneros como en 'Young Ones' o la reciente y brillante 'Bone Tomahawk', el western esta viviendo un gran momento gracias sobre todo a directores que están sabiendo sacarle el máximo partido a un genero que yacía muerto desde hace mucho. Este año se han estrenado propuestas muy interesantes como 'Slow West' con Michael Fassbender, 'The Salvation' con Mads Mikkelsen o 'Diablo' con el hijo de Eastwood como protagonista y para el año que viene, están preparando 'su' western, grandes directores consagrados como Ti West, Tommy Lee Jones o Cassey Affleck entre otros. Al margen de estos tres hay otras tres futuras producciones que llaman mucho la atención, el enimagtico western 'Outlaws and Angels', el regreso de Franco Nero en 'Django Lives!' y el remake de Fucqua sobre 'The Magnificent Seven'. 'Condenados a vivir' de 1972 es un spaghetti western o paella western (denominación española) que muestra este mestizaje del western con otros géneros del que hablaba antes. En este caso, con el thriller mas violento. Escrita por Santiago Moncada con Joaquín Luis Romero Marchent y dirigida por este ultimo, 'Condenados a vivir' no solo es la mejor obra del director madrileño sino también uno de los mejores spaghetti western españoles que se han realizado junto a otros como 'El precio de un hombre', 'El sabor de la venganza' o 'El hombre que mató a Billy el Niño'. Un grupo extremadamente violento de presos atados con cadenas entre ellos (Ricardo Díaz, José Manuel Martín, Carlos Romero Marchent, Antonio Iranzo, Alberto Dalbés, Rafael Hernández y Manuel Tejada) son trasladados en caravana desde la mina en la que cumplen condena en Golden Sun hasta Fort Green. 400 millas a través de las rocosas montañas nevadas vigilados únicamente por el sargento Brown (Claudio Undari aka Robert Hundar) junto a su hija Sarah (Emma Cohen).

Con esta simple premisa, Moncada y Marchent elaboran un guión ingenioso e inteligente lleno de grandes giros tanto dramáticos como violentos para darle a la trama el interés suficiente para no decaer en ningún momento. Los buenos guionistas dejan huella a lo largo de su carrera y en esta película se unen dos grandes especialistas como fueron Moncada y Marchent. Moncada cuando se filmó esta producción practicamente estaba en el inicio de su carrera pero en los seis años que llevaba tenia en su haber ya mas de una docena de películas como guionista entre las que destaca otro de los buenos spaghetti western realizados en España, 'Manos Torpes', o los giallos de Mario Bava, 'Il rosso segno della follia (Un hacha para la luna de miel)' y 'Tutti i colori del buio (Todos los colores de la oscuridad)' de Sergio Martino. Por el otro lado, en la dirección esta uno si no el que mas dirigio, realizador de spaghettis westerns españoles de la historia, Joaquín Luis Romero Marchent. Pionero en la explotación de este subgénero en Esapaña. Llegó a 'Condenados a vivir' con mas de 20 años de carrera como guionista y director y fue, a partir del éxito de este tosco paella western cuando se dedicó casi enteramente a la dirección en los siguientes años hasta que empezó a filmar junto a Mario Camus y Pilar Miro la gran mayoría de episodios de la mítica serie 'Curro Jimenez'. Como digo, el guión es bastante inteligente y desarrolla muy bien la personalidad de cada uno de los personajes, incluidos todos los presos, los cambios de rumbo en la acción y las sorpresas que erróneamente se muestran en muchas sinopsis que encontrareis en la red como pueden ser las motivaciones e intenciones del sargento en dicho viaje o la presencia de la hija del mismo en este, sin contar el gran giro que da la historia a la media hora, son pruebas mas que palpables de lo trabajado que esta dicho guión y su buen hacer. 'Condenados a vivir' nació como un spaghetti western distinto y ahora, tras mas de 40 años su visionado nos presenta un western clásico al que el paso del tiempo le ha beneficiado y de que manera, diferente, violento, una joya de película que cualquier fan del género no se puede perder. Tiene unos exteriores rodados en los Pirineos de Huesca que son una delicia, filmados brillantemente por Luis Cuadrado ('El espíritu de la colmena') y una banda sonora de Carmelo Bernaola ('Verano Azul') mas que apropiada para un western de este calado. Quizás la peor parte sea el montaje de Mercedes Alonso, no por sus intenciones que son buenas y buscan encajar las piezas con el guión de un modo original sino mas bien por la técnica, la cual es abrupta y chocante.

Crítica completa en BLOODSTAB: http://bloodstab.blogspot.com.es/2016/02/condenados-vivir.html

Dentro del sub-subgénero del despectivamente llamado “chorizo western” (algunos dicen “gazpacho”, “tortilla”, o como si lo quieren llamar “bocadillo de calamares”) estamos ante la que, probablemente, sea la mejor película de este tipo. Con los “chorizos” que llevo vistos, llego a la conclusión de que el nivel entre éstos y los espaguetis es prácticamente equiparable, solo salvando las distancias con las más grandes, como las de Leone y algunas más.

Cuando un western deja de lado el típico paisaje del desierto polvoriento para sustituirlo por montañas nevadas, siempre deja entrever que no va a ser, ni mucho menos, una típica muestra de lo que todos esperamos ver en un western. Y a otros ejemplos me remito, como “El gran silencio”, “Ravenous” o la más reciente “Los odiosos ocho”. Por cierto, estas rarezas dentro del género suelen ser grandes obras que sobresalen por encima de sus conservadoras coetáneas. “Condenados a vivir” es una gran película dentro del western, del thriller e incluso del terror (coqueteando con el gore de serie B). Una combinación ganadora aunque muy arriesgada, que resulta en una obra difícil de olvidar, poniendo el listón quizás demasiado alto para otros “chorizos” y “espaguetis”.

Si tuviera que definir este "eurowestern" tardío de Joaquín Luis Romero Marchent con una palabra, esa sería "turbio". "Turbio" por el ambiente malsano que respira la cinta, que se mete por todos sus rincones de la película y que traspasa la pantalla y te deja tirado en el sofá y con mal cuerpo varias horas después de que acabe la proyección.

Podría decirse que es un "eurowestern" por eso de que está rodada en España, porque aparecen algunos habituales del género y porque tras los mandos está un pionero del género en nuestro país, pero en mi opinión de eurowestern no tiene prácticamente nada. Está ambientada en América y transcurre a finales del siglo XIX, pero eso es meramente circunstancial. A mi modo de ver se acerca mucho más al fanta-terror que se hacía por aquí en aquellos años (Amando de Ossorio, Paul Naschy, Jess Franco) y al giallo italiano que ya venía despertando pesadillas en el país transalpino desde mediados de los 60 (Mario Bava, Lucio Fulci, Dario Argento). A nivel visual, tampoco guarda mucho parentesco con el género que le da cobijo: para empezar, en contraposición con los primerísimos primeros planos, el uso y abuso del zoom o los amplios planos generales con gran angular, aquí se tira de planos medios y cortos, primeros planos sencillos y algún que otro plano general que ayuda a transmitir la desolación del paisaje. Es decir, tomas relativamente sencillas que no caen en excesos estilísticos ni artificios, como si a través de una narración orgánica y natural Romero Marchent quisiera acercarnos más a los protagonistas y hacer partícipe al espectador de esa sensación de angustia, de estar atrapado con ellos; para continuar, llama la atención algunas decisiones de "narrativa visual" poco vistos con anterioridad en el género, como esos planos suspendidos que se suceden a lo largo de todo el metraje para resaltar una situación en concreto, o esa fotografía terrosa, de tonos rojizos y apagados que contrastan con la esperada tonalidad fría de colores vivos del paisaje en el que se desarrolla la acción.

Aunque en honor a la verdad, hay que reconocer que tiene algo muy propio del spaghetti western: su interés por transgredir unas fronteras establecidas del mismo modo que lo hicieron en su día Leone y cohetaneos, y las traspasa, sin duda. En "Condenados a vivir" encontramos una especie de hijo bastardo de "Oro Maldito" de Giulio Questi y "El Gran Silencio" de Corbucci. De ellas toma esa atmósfera inquietante poblada de personajes desquiciados, los estallidos de violencia visceral y sobre todo su frialdad para con el espectador, con esos finales secos y abruptos que no pretenden ser agradables sino una conclusión coherente con el relato que se está contando.

Todo eso está en "Condenados a vivir" llevado hasta el extremo, el ambiente es aún más denso, la violencia está presente no solo a nivel gráfico sino que subyace a la imagen, es una violencia psicológica y esa falta de concesiones con el espectador está presente desde el primer momento (ver spoiler). Su capacidad de incomodar al espectador a través de ese ambiente malsano va un paso más allá de las obras mencionadas y la emparentan directamente con otras películas igualmente polémicas y más populares como "Perros de paja" de Peckinpah o "La caza"/"Ana y los lobos" de Carlos Saura.

Una película valiente, un paso adelante de su director, que dió un giro de 180 grados con respecto a su filmografía previa, más orientada a seguir unos patrones clásicos, una obra como ya he dicho turbia, inquietante y a la vez hipnótica, que te impide dejar de mirar aunque no quieras.

Es excelente, una rareza violenta y cruda que ha creado escuela, desde el Tarantino de Los 8 odiosos a la española Bajo cero. Es un western, pero también es fantaterror. Unas almas condenadas atrapadas en el purgatorio nevado. Su escenario, la sierra blanca y congelada, es otro más de los protagonistas y saca buen partido de ello, como también lo saca a un reparto entregado de actores y una atmósfera pesadillesca, sumado a un ritmo perfecto. Es incomprensible que no se le rinda el tributo que merece en España.