Somos lo mejor

El cine es un medio de expresión audiovisual para rendir tributo a otras artes, ya sean plásticas, teatrales, musicales o literarias. El séptimo arte no deja de ser la unión imperfecta de todas ellas, un hijo bastardo que lleva años esforzándose por ser reconocido de forma independiente, cargando en su mochila demasiadas referencias, influencias, un excesivo peso. Pero la grandeza del cine es esa, que a pesar de todo se pueda nutrir de un sitio y de otro, indistintamente de sus orígenes y características, y pueda dar lugar a un producto decente. La música es una de sus elecciones predilectas, pues suele dotar a un film de ritmo, vistosidad, es difícil aburrir con ella y a casi todo el mundo le gusta. Toca en este caso hablar del punk, género musical homenajeado antes en Pankot ne e mrtov (Vladimir Blazevski, 2011) o SLC Punk! (James Merendino, 1998), así como en los documentales Punk: Attitude (Don Letts, 2005) o 1991: The Year Punk Broke (David Markey, 1992), por destacar solo unos pocos. Y es que el punk no solo es un estilo musical atrayente y con una estética peculiar, sino que es una de las expresiones sonoras más cinematográficas. Solo hay que echarle un ojo a las figuras y grupos de punk para comprobar como cualquiera de ellos estaría capacitado para inspirar un biopic, e incluso una serie:The Ramones, Dead Boys, Richard Hell and The Voivoids, Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The New York Dolls, The Velvet Underground, Iggy Pop y The Stooges, Patti Smith, The Dictators, Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & The Ants, David Bowie o Marc Bolan. Como digo, el punk es muy cinematográfico, algo estético y extravagante, proclive para generar historias interesantes que narrar a partir de él. Pero We are the best consigue algo realmente difícil. Logra transmitir de manera fidedigna el ideal punk, su estilo de vida y de ver el mundo, a través de tres niñas en el Estocolmo de los años ochenta, época de apogeo máximo del grupo de pop Abba. La interpretación de las tres niñas, Mira Barkhammar, Mira Grosin y Liv LeMoyne es auténtica, natural, sin estridencias, perfectas para el papel. En un país y un periodo donde se supone que nacer mujer equivale a ser bellas niñas de pelo rubio y comportamiento moderado, ellas (y la propia película) se rebelan contra su destino, prácticamente contra su país y sus valores, y eligen seguir a rajatabla el ideal punk, a pesar de que eso suscite el desprecio y la burla de muchos. El punk para combatir el heavy metal. El punk contra la música disco. El punk contra los traidores Joy Division. El punk contra el resto de estilos musicales. Porque es una forma de vida, y para adorarlo o escucharlo tienes que vivir de una determinada manera, ir en contra del patrón establecido y asumir tu rol de escoria de la sociedad. Y no importarte. Y las niñas lo consiguen con un sorprenderte humor que desemboca en una sucesión de escenas divertidísimas. Porque nos caen bien. Nos gustan. Queremos que lleguen lejos con su canción de odio al deporte y que sus platónicos objetivos se traduzcan en realidades. Nos tienen en el bolsillo desde el primer momento y, lo que tiene más mérito, sin recurrir a ninguna noñería ni a manipulaciones emocionales.

Lukas Moodysson obtiene un equilibrio perfecto entre comedia y una pequeña dosis dramática, la suficiente como para tomarnos en serio a los personajes sin dramatizar en exceso, pues la solemnidad innecesaria es mejor dejarla para los superhéroes atormentados cuya misión se suponía que era divertirnos y no repetirnos hasta la saciedad lo miserables que son por ser algo menos que dioses (la vida es dura). La labor de Moodysson es encomiable en su doble labor de guionista y director, y detalles como la primera experiencia musical de las niñas son los que marcan la diferencia. Es la definición perfecta de lo que es el punk en apenas tres minutos. Las niñas, sin experiencia musical alguna, empiezan a aporrear la guitarra y la batería, y cantan libremente, desprejuiciadas, sin importarles absolutamente nada que no tengan ritmo o que solo sea un ruido molesto. Son independientes, amateurs, simples, crudas, naturales, espontáneas, descuidadas, agresivas y aceleradas. Pero, ¿Acaso no es eso el punk?

Sigo en spoiler sin ser spoiler

Divertida y agradable. Esos son los dos adjetivos que me vienen a la mente cuando pienso en esta película sueca que acabo de ver en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y que ha recibido un gran aplauso del público a la finalización de la misma.
Las tres niñas que protagonizan la película te conquistan desde el principio y ya no puedes dejar de disfrutar de sus idas y venidas hasta el final.

Lo dicho, si lo que buscas es una cinta que te haga pasar un rato divertido y agradable este es tu film. Y recuerda...

¡El punk no ha muerto!

PD: Parece que Lukas Moodysson ha vuelto. Después de sus magníficas "Fucking Amal", "Lylia Forever" y "Juntos" llevaba unos 10 años con films más bien mediocres. Parece que está de vuelta.

Unas niñas punk en los 80’s deciden formar una banda con la ayuda de una chica de su edad que es cristiana. ¿Cómo de bien te suena eso? A mi después de ver películas como Stray Dogs, esta comedía me sabe a gloria. We are the best! dirigida por Lukas Moodysson, realizador de obras tan dispares como Together o Lilya 4-ever, nos sorprende con un comedia muy arriesgada. Se trata de una agradable sorpresa en general, pero me gustaría destacar la división en dos partes que contiene la película. Es una separación no sólo en cuestiones cualitativas sino también en cuestiones que afectan al modo de contar y tratar dicha historia.

Durante la primera parte el largometraje sueco conforma una obra completamente fresca, original, única y ante todo, absolutamente divertida. Es curioso observar el casi anecdótico número de películas cómicas que se presentan en festivales como en éste festival, siendo ésta (junto con el filme inaugural Tres Bodas de Más, de Javier Ruiz Caldera) la incursión más abiertamente cómica de la Sección Oficial. Otro punto a destacar del filme es la incursión amplia de mujeres en el reparto principal, algo realmente desgraciadamente extraño en los tiempos que corren. Pero no solamente por ello las actrices principales destacan, el trío de pequeñas brilla por su apasionada actuación. Además, sus personajes poseen un gran gusto musical que dota a la película de una gran tracklist.

Pero entonces llega esa segunda parte. La rotura de tópicos del cine infantil que fue uno de sus principales virtudes, desaparece para abrazar al tópico más mundano. Todo ello con la aparición de unos niños que generan así una trama romántica que supone una lástima de fractura narrativa. Las protagonistas dejan de ser unas niñas divertidas para resultar pesadas y anodinas. Por suerte, Moodyson vuelve a tomar las riendas de su filme en un final que consigue retomar el vuelo y el buen ritmo de la primera mitad con una divertidísima catarsis de personajes. Por ello el principal problema, que ocupa la mayoría de la susodicha segunda parte, es la prescindible y tan poco interesante como poco coherente trama de los chicos. Por lo demás la película llega a ser muy entretenida y constituye una gran comedía que proporciona un par de horas de buen rato cinematográfico.

Crítica original: http://www.lallaveazul.com/2013/11/conexion-seff-del-punk-al-heavy-de-la.html

¿Quien no se puede enamorar del personaje Klara que interpreta Mira Grosin? Es una maravilla, despierta simpatía y humanidad por los cuatro costados. Una actuación magnífica.

La historia narra el día a día de dos niñas de 12-13 años que viven en Estocolmo, Klara y Bobo. Ellas son distintas al resto de sus compañeras. Escuchan música Punk, y su estética también lo es. Son unas incomprendidas en su escuela. Para algunos, son unos bichos raros, pero esto no hace que se vengan a bajo con sus vidas. Un día deciden que quieren montar una banda Punk y contactan con otra niña rara, Hedvig, pero en este caso la niña es cristiana y clásica. Klara y Bobo la transforman al estilo Punk y Hedvig les enseña música.

Klara no tiene miedo a nada, es espontanea, nerviosa y sobre todo madura para su edad. Bobo tiene más inseguridades pero se apoya en Klara y forman un tandem perfecto, se compenetran al cien por cien. Hedvig se les une mas tarde, al principio es retraída e introvertida, pero se deja llevar por las otras dos y consigue encajar en el grupo de las niñas Punk.

Una trama sencilla, pero muy ingeniosa, divertida e irónica. Las risas están aseguradas. Un humor muy humano.

Con una estética tan fría como Déjame Entrar se consigue una gran película de emociones. Los 3 vértices de la banda se complementan a la perfección y todos los personajes secundarios son relevantes.

Evidentemente el aspecto musical es importante, así como ambientarla en el Estocolmo del 82. Son dos factores que habrán pesado mucho para conseguir el éxito comercial en Suecia, al convertirla en una pelicula generacional, que tengo entendido que ha sido muy grande. A los fans del punk/rock nos ayuda a situarnos, pero lo verdaderamente importante es la historia de como 3 "patitos feos" intentan superar sus traumas a través de la amistad.

Qué hay que hacer para que directores como Moodysson tengan habitualmente distribucion en España. Esperemos que haya alguna posibilidad de verla aparte festivales.