Decálogo 4 (TV)

Aunque ambos personajes pactan destruir la carta sin averiguar su contenido, una esquina que se salva de la destrucción por el fuego contiene las dos o tres palabras suficientes para tranquilizar al espectador, si la posibilidad del incesto había llegado a perturbarle.

Después está la relación entre Anka y su padre, Michal. La relación que viven ambos y el preciso instante de su vida en que se ubica el film es significativo de ese momento de transición en que vive Polonia, atenazada entre el pasado reciente y el futuro. Esta riqueza de significados acaba imprimiendo una belleza suprema al film en cuestión porque observamos como existe cierta necesidad de liberarse de ese pasado indefinido pero, al mismo tiempo, tener plena conciencia de éste. Anka es una joven polaca que desea vivir su propia vida y no puede, no es capaz de escapar a las cadenas morales y sentimentales que le impone la percepción que tiene de su padre. Ella es la representación de esa nueva Polonia que debe mirar hacia el futuro, que tiene todo por construir (por una simple cuestión generacional, porque la caracterización de los personajes no hace suponer esto, excepto, como digo, en el hecho de que Michal es el padre y Anka su hija), no obstante el hecho de que dude de que Michal sea su padre biológico o el simple hecho de que parezca desear que no lo sea hacen pensar en toda esa confusión que existía en Polonia por aquellos años: de dónde venimos y a dónde vamos, quiénes somos al fin y al cabo parece querernos decir Kieslowski. Hay un hecho claro y simple, la nueva Polonia no puede olvidar a la vieja, de hecho la necesita para vivir, lo cual se ve en la reconciliación final entre padre e hija. Pero después está ese momento final en que juntos deciden mantenerse en la incertidumbre al quemar la carta que hubiera desvelado el secreto que había puesto en marcha toda la trama: la carta que la madre de Anka dirigía a ésta explicándole algo referente a Michal, algo que podría cambiar su relación. ¿Por qué optan por no desvelar la verdad? El relato histórico no puede partir del dogma (tal y como hacen el nacionalismo y el comunismo) sino de una interpretación abierta a todo tipo de posibilidades, por ello hacen lo que nunca habría hecho un ser humano: quemar la carta sin leerla, eso no es algo que la curiosidad del hombre se pueda permitir; es en este momento cuando entendemos que estamos ante figuras simbólicas: hay un pacto de la nueva Polonia con la vieja para empezar de cero, para partir de un punto en que ambas sean capaces de coexistir; pero, por si acaso, Polonia cargará la barca a sus espaldas, salvando (como siempre) todos los obstáculos que puedan presentarse en su camino; de hecho, se mire por donde se mire es una imagen alegórica que no sienta nada mal a un pueblo que ha sufrido cuatro repartos con sus sucesivas resurrecciones.

La trama gira entorno al amor, que va más allá de lo paterno filial, entre un hombre y su hija de 20 años que estudia arte dramático. Esta relación se ha forjado en ausencia de la figura materna que falleció pocos días después de dar a luz y que les dejó un testamento involuntariamente envenenado en forma de carta.

La primera parte de la historia nos muestra sutilmente la relación de ambos personajes y a través de sus miradas y su forma de interactuar nos damos cuenta del tipo de sentimientos que albergan el uno por el otro.

Ambos tienen dudas sobre si realmente son padre e hija biológicos, pero nunca han hablado del tema y sospechan que la clave para resolverlo está en la carta de la madre. El padre tenía la responsabilidad de entregarle la carta a la chica cuando esta tuviese uso de razón, pero por razones que se pueden imaginar, nunca lo hizo. Además desconoce que la chica sabe desde hace varios años de la existencia de la carta y sospecha de su contenido, pero no la abre porque está dentro de un sobre que advierte que debe abrirse únicamente cuando el padre muera.

De esta forma, la carta ha actuado probablemente de catalizador de unos ambiguos sentimientos amorosos entre ellos que no podrán resolver hasta que lean su contenido y averigüen su contenido y además les ha afectado profundamente a la hora de entablar relaciones afectivas con otras personas.

Aprovechando uno de los frecuentes viajes de su padre, la chica cede a la tentación y lee la carta. Cuando el vuelve del viaje, ella le revela la verdad (no guardan parentesco biológico) y ambos terminan por sincerar sus sentimientos. Obviamente, esto no resuelve el conflicto. En un momento que el padre sale de casa, ella cree que él se marcha para no volver a convivir con ella y en un arranque de desesperación sale detrás de él y le confiesa que había falsificado la carta y que la verdadera sigue cerrada. Ambos deciden quemar la carta.

En definitiva la película aborda fundamentalmente temas como el complejo de Electra y el tabú del incesto, desde su perspectiva más interesante e inquietante, y plantea al menos dos preguntas ¿Acaso no se podría considerar incesto igualmente si la relación paterno filial sucede en ausencia de relación biológica? Y, en el caso de ser incesto, ¿Se trata de un pecado realmente tan grave cuando los sentimientos son intensos, genuinos y libres? Una vez más, lo cual es de agradecer, el autor deja la respuesta a estas cuestiones a la interpretación del espectador.

Otra pregunta que uno podría hacerse y que tiene más que ver con la narración de la película es ¿Qué carta se quemó la verdadera o la falsificada? Es decir, ¿Quién realmente desconoce la verdad, ambos o sólo el padre? Aunque parece que el pequeño fragmento de la carta que se salva de la quema resuelve este misterio, conviene recordar que la hija tiene mucho teatro. Ustedes deciden.

Sobre el paralelismo entre la relación de ambos personajes y la historia reciente de Polonia les recomiendo la excelente crítica realizada por davilochi.

En resumen, otro interesantísimo fragmento de una saga que si sigue por este camino se convertirá en una de mis favoritas de todos los tiempos. Ya les contaré…

Por todo esto y mezclando lo bueno con lo malo, el cóctel que consigo elaborar tiene sabor a interesante y se puede digerir con agrado y admiración en su inicio hasta que finalmente puede resultar indigesto o hacer que se acuse una fuerte resaca que invite a preguntarse cómo el mismo director del primer decálogo, tan tierno, tan crudo, tan bello, es capaz de ofrecer con su inimitable forma de hacer las cosas (desde una admirable atmósfera que asola las entrañas y te pierde entre su nieve) la antítesis de todos los adjetivos favorables citados.

Quien consigue superarse en esta ocasión es, además del extra de turno Artur Barcis (nuevamente con una muda aparición, enigmática pero llena de sentido), el compositor Zbigniew Preisner, que hasta el decálogo sobre el que a través de estas líneas se hace crítica, elabora algunas de las mejores piezas conseguidas hasta el momento, llenas de sensaciones indescriptibles y rebosantes de esplendor.