Y no, no es porque esta sea su peor película, que está lejos de serlo (existen Exodus: Gods and Kings y The Counselor, entre otras), sino porque Scott está perdido y derrotado cuando no tiene un buen guión entre manos. Justo como Napoleón, cuando no tiene una buena estrategia.

Más allá de las imprecisiones históricas y libertades que se toman, el guión hace que tengamos una historia con huecos sin llenar, muy inconexa. Quiere abarcar demasiado pero no concreta, presenta personajes secundarios sin alma y que desaparecen sin más a merced del avance del argumento, y que ni al profundizar en ellos no les da ni despedida. Curioso que Scott se ponga a gritar enojado a los historiadores que se consigan una vida dadas las críticas a las libertades históricas, cuando él mismo nos obliga a rellenar esos huecos argumentales de su película con el conocimiento que tenemos de la historia.

Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby están bien, pero no pueden hacer más dadas las circunstancias que se les presentan. De entrada, no queda claro en pantalla las motivaciones de ambos ni lo complejo de su relación. Phoenix en ocasiones hace un chiste del personaje, y Kirby nunca refleja el poder o injerencia que tiene sobre Napoleón.

En el ámbito visual se espera que aquí no palidezca la película, y efectivamente no es así, cumple. Las batallas son espectaculares, buen vestuario, sonido, diseño de producción, correcta fotografía, pero curiosamente Ridley Scott se está convirtiendo en lo que ha criticado una vez (el cine de superhéroes). Él una vez dijo que esas películas no tienen historia y se hacen con guiones malos solo salvados por los efectos visuales, pues bueno, su última película solo es salvada por el sello de epicidad de Scott ya visto muchas veces y que se está convirtiendo en algo repetitivo y poco novedoso, con los mismos trucos, sin propuesta alguna ya.

Al igual que Napoleón, Scott hace declaraciones desdeñando las críticas que han hecho a su película franceses e historiadores porque no acepta la derrota, ensimismado en su orgullo como leyenda del cine que es. Porque aquí no se cuestiona si es leyenda o no, que para eso sería necesario un estudio a profundidad (y después de ello es más probable que esté más cerca que lejos de serlo, ya que no se puede ser ciego ante su legado). Pero seguramente sus fieles seguidores estarán ahí para defenderlo.

Otra gran película del maestro, que pese a quien le pese representa el cine en mayúsculas. La duración ha sido la principal queja de varios, y déjenme decirles que para nada lo es. La historia se desarrolla lenta para llegar a su última hora y media potente, pero nunca es factor de abandono o desatención, al contrario, es de admirar la belleza narrativa de la misma.

Las actuaciones son más que cumplidoras. De Niro es quien para mí se roba el show, y Lily Gladstone es el alma de la película que transmite mucho con cualquier frase que salga de su boca y esa mirada hipnótica. DiCaprio bien como casi siempre en un personaje que muy probablemente le dé otra nominación al Óscar.

El guión de Martin Scorsese y Eric Roth presenta un mensaje critico social de manera sutil, elegante, sin remarcar, puntualizar, señalar ni abusar de él, y sin embargo estando presente todo el tiempo hasta el final. Es un gran guión con una gran historia que pudiera parecer simple porque desde un principio pone las cartas sobre la mesa, pero que es compleja en las lecturas que va dejando. Las tres horas y media están más que justificadas.

La fotografía de Rodrigo Prieto y el diseño de producción son los aspectos técnicos más destacables.

Estamos ante una historia inspiracional basada en hechos reales acerca de la educación en México, y métodos radicales es lo que necesitamos para hacer frente a un problema real: el método educativo está obsoleto. Pero bueno, ese es otro tema.

Eugenio Derbez como el profesor radical hace un buen trabajo, se aleja totalmente del payaso que normalmente suele hacer en sus trabajos (apoyado en su director, quiero suponer) y se mete de lleno en su personaje, entregando lo que sin duda es su mejor actuación hasta la fecha.

La historia está bien escrita, la película bien dirigida, buenas actuaciones en general del elenco infantil. Por lo regular, y exceptuando en su tramo final, la película evita caer en situaciones sentimentales innecesarias, solo lleva la historia y sus actores de una manera natural; pero la única pega es justo que al final bien pudo haberse ahorrado un par de escenas (o bien pudo el director hacerlas de otro modo) que caen en el exceso. Y la verdad no era necesario, el espectador ya estaba totalmente atrapado e inmerso en la situación.

Como sea, es una película disfrutable, que toca un tema importante y que debe ser atendido, y entendido. Calificación: 7.5

Al ser hombre no experimenté los cambios femeninos en la pubertad (cómo hombres tenemos los propios). Solo se escuchan rumores, pero estoy seguro que lo que atraviesan las niñas, y lo que sienten, es lo que está aquí. La película se percibe muy honesta, tan real, que a pesar de ser una adaptación de un libro de hace 50 años se siente muy actual.

Y es que la película no solo va de cambios físicos, tambien de pensamiento, de espiritualidad, de entendimiento. Y todas esas facetas las plasma muy bien la niña protagonista, en su gran debut Abby Ryder Fortson. No solo es una coming of age al uso, es una guía que perfectamente cualquier niña de 11 años podría ver y entender. Hasta aprender.

El guion es divertido, bien construido y atendiendo al desarrollo y crecimiento del personaje principal, con el acompañamiento de secundarios que si bien solo están al servicio de Margaret, cumplen su función. Rachel McAdams, cómo la madre, está en su mejor actuación hasta la fecha. Se roba el resto de película donde no sale Margaret con una gran energía, y sin embargo las mejores escenas es donde están juntas.

Una notable película que hay que ver y difundir.

Nadie mejor que los japoneses para rendir homenaje y tributo, 70 años después, a su creación. Canalizaron el temor de la bomba atómica, la pérdida de la guerra y las consecuencias de la radiación para crear a un monstruo para la eternidad en el cine y en el imaginario colectivo. Godzilla Minus One es la mejor película que he visto de este Monstruo, que se centra en el drama humano para no hacernos olvidar que el cine va de historias, más allá del adorno de la espectacularidad que puede dar una bestia como la lagartija gigante, lo que Hollywood aún no ha aprendido.