Una oda al respeto del individuo, a la soledad que conforma una persona y su espacio vital. Preciosa historia narrada con tacto y gusto. Quizás pocas cosas puedan ser tan sinceras como una mirada y el silencio, que a su misma vez puede decir mucho, más allá de las palabras adornadas. La fotografía es destacablemente deliciosa, y los gestos hacen de esta obra una intima reflexión sobre las relaciones, que no tienen por qué estar basadas únicamente en palabras.

Las actuaciones y la complicidad en algunas escenas también hacen de esta película algo que sí llega a ser personal, o al menos consigue ese efecto sin llegar al sentimentalismo al uso, y es de agradecer.

El cine francés tiene algo que es único, esa forma y elegancia que la distingue de cualquier otro tipo de cine, sea de otra región geográfica u época. Este cine tiene un acento que la hace especial(y no lo digo solo por el idioma), para algunos repelente o pretenciosa, para mí es simplemente acertada, por lo que se suele contar, lo personal, lo que nadie dice pero piensa(y hace).

Absorto desde el primer minuto, con ese lirismo hipnótico y ese tono machista en apariencias, esta pequeña obra maestra, casi infravalorada(apenas he visto alguna reseña o crítica por ahí) es un trabajo cuasi perfecto de la narración audiovisual, como una novela en movimiento, con tiempos perfectos, actuaciones soberbias y un control magistral de dirección, todo está en su sitio, los sentimientos contradictorios de su protagonista también. Pero en esta obra nada es lo que pretende parecer, y como decía al principio, pese a su "tono machista" es una obra en el que la fuerza de la mujer está más presente que nunca, una mujer moderna, sin ataduras culturales, caótica, caprichosa, pero libre, mientras que el "perfecto burgués" pierde poco a poco cada uno de los valores que representa. Ella sabe lo que quiere, él, no.

Venga, empieza con una cancioncita del Mariyn Manson, esto tiene pinta de ser toda una americanada.., van pasando los primeros minutos y el tufo a bacon y cheeseburgers se puede oler a kilómetros, el CGI que han usado para esta película es el mismo que usaban para hacer los juegos de la Nintendo 64, ok don't worry, podría ir a peor y.. PAM

Lo consigue con creces, este adobado de los peores clichés del cine americano de acción, está aliñado con tan mal gusto que solo puede haber sido concebido por un autentico bufón del séptimo arte, la estupefacción está garantizada con este despropósito, escena tras escena se supera el nivel de la ridiculez.. pero también se deja ver un leve toque de ¿ironía?, no lo sé, pero por increíble que me parezca, esta mierda ha gustado.

Solo un genio, o un loco, podría haber hecho esta maravilla. Una horterada(no sé si exagerada conscientemente o no) de proporciones épicas. Referencias a tutiplén; La Naranja Mecánica, Blade Runner, El Quinto Elemento, ¿una sutil parodia de Gladiator o plagio? y muchas más mierdas de distópicas-blablabla con una crítica de fondo muy superficial sobre la superficialidad de las redes sociales y todo el mundo virtual que está por acabar con la sociedad como la conocemos hoy en día. En resumidas cuentas es tan mala, que consigue evocarme la sensación contraria(si se visiona con una mentalidad más satírica). Algo así a lo que fue en su época "Starship Troopers". El problema es que los que hicieron esta película iban enserio, mientras que Verhoeven estaba parodiando a Hollywood con la suya. Una pena, porque parece la obra de un genio de la ironía, pero es realmente lo que pretendía hacer sus directores; una cutrada(de las buenas).

Rezuma espiritualidad de una forma mágica y poética. Entre la teatralidad y el cine expresionista se va moviendo esta extraña obra, en el que la música tiene un papel muy importante, que acompaña a lo largo del camino que va recorriendo la historia, como la vida misma, compartiendo el mismo carril que la propia muerte, son dos mundos, unidos por la misma travesía. Contrasta lo antiguo y lo moderno, que se nota(intencionalmente) como una sutil metáfora, donde el autor(probablemente se trate de una autobiografía, o eso quiero pensar) nos querría decir algo, yo he sacado mi propia conclusión; La modernización que está acabando con nuestra espiritualidad.

Estéticamente es increíble, la gama de colores, el uso de las tonalidades, planos, encuadres, iluminación, paisajes, una verdadera exquisitez visual. Con una amalgama de influencias pasando de Dreyer a Tarkovski, y reposando en la vitalidad de Kiarostami entre otros, se notan grandes referencias (o experiencia) de calidad en esta cinta. Pilar López de Ayala hace un papelón(Ironía Mode ON).

He tenido la suerte de estar en Portugal varias veces con cámara en mano(me fascina este país), y de respirar ese paisaje y el costumbrismo que se muestra en la obra, que la hace más humilde, más palpable a la verdadera realidad(como esos trabajadores de la tierra que fotografía el protagonista), y pese a sus tintes de surrealismo, en esta obra se puede notar la misma naturaleza, tal cuál.

Tremenda película, un ligero viaje de psicodelia, sin necesidad de tomar LSD, en definitiva; un gustazo sensorial.

Las escenas de los ciervos me parecen una acertada alegoría de la relación entre los protagonistas de esta obra; sobreviven, solitarios, en unas condiciones extremas en el que no hay espacio para mostrar los sentimientos; ambos son considerados inadaptados por la sociedad que la rodea, simplificada en esos trabajadores del matadero(otra perfecta alegoría, sobre la misma sociedad); Ella por su discapacidad emocional, él por su discapacidad física. Pero están unidos por la lucidez de sus sueños, no hay mejor compañía que la del que respeta la soledad.

Una de esas películas sobre las relaciones que merecen la pena estudiar, y analizar, para comprender que no todo se basa en gestos banales y palabras adornadas de segundas intenciones.