Existe una nueva ola dentro del cine francés, en la que un grupo de realizadores ha optado por añadir el concepto extremo, variante de puro realismo dentro del cine de horror, al catálogo fílmico del país vecino, hasta convertirlo en una muy reconocible marca de estilo en lo que llevamos de siglo, donde se han erigido, por derecho propio, en primera potencia de tan controvertido subgénero.

Apenas dos películas ha necesitado la realizadora gala Julia Ducournau, para llamar la atención de los coleccionistas de una visión más cercana al exceso, gracias a un prometedor debut en 'Crudo' (2016), un trabajo que se postulaba más como una fábula oscura y carnívora, sobre ese difícil periodo que es la adolescencia, abrazando ese particular concepto kafkiano, que tan buenos resultados suele ofrecer a los realizadores que abrazan su enérgico estilo visual.

Como destacado homenaje a 'La Nueva Carne', impuesto por el maestro David Cronenberg , el paso natural de Ducournau era seguir flirteando con las referencias al realizador canadiense, y tras ponerse de nuevo a los mandos, al igual que en 'Crudo', de un guión en solitario, da como resultado 'Titane', un trabajo deudor de 'Crash' (1996), de la que ha tomado prestada la atmósfera enfermiza y desoladora, así como alguna línea argumental directa, sujeta a ese punto de excentricidad que proporcionan los comportamientos autodestructivos.

Es así, como asuntos tales como el vacío existencial, la fragilidad del cuerpo humano, o la degradación moral, recorren el esqueleto de un cinta que se retuerce y regodea en sus propios excesos, portando un componente fantástico reconocible, que permite a la realizadora, más allá del homenaje, experimentar en paralelo con su propio discurso, tan personal como Insólito, sobre todo para para aquellos paladares poco acostumbrados a contemplar en pantalla, metamorfosis de un elevado tono gráfico.

Abrazando un aspecto más bien minimalista, de sitios cerrados y oscuridad predominante, con alguna que otra filigrana estética, que nunca pierde de vista lo obsesivo, su contundente trabajo de sonido, así como un adecuado surtido musical de temas escogidos, se perfilan como apartados destacados en el buen hacer del trabajo técnico de un film, que necesita expresar su ímpetu, más como experiencia sensorial e inmersiva, que le permita alejarse completamente de la narración convencional.

El mano a mano entre el veterano Vincent Lindon, y la sorpresa de la debutante Agathe Rousselle, ocupan la atención de un reparto que se reduce básicamente, a ese duelo tenso e implicado entre ambos actores, sostenido por una química visceral y ambigua, que finalmente se manifiesta, como uno de los mejores hallazgos del film.

Por último, el viaje original y libre que ofrece 'Titane', en las antípodas de lo rutinario, le ha llevado a alzarse con la reciente Palma de Oro en el Festival de Cannes, un galardón que premia sin duda su valentía, más allá de sus defectos, los menos de forma, y algunos de contenido, el film de Julia Ducournau será para muchos un tránsito más bien insoportable, por la incapacidad de situar su particular pesadilla en un plano cinematográfico concreto, pero es lo que tiene ser miembro del Club Kafka, ese en el que, y con apenas dos títulos, parece postularse como miembro destacado, enrocada desde ya como presumible realizadora de culto, o lo que es mismo, admirada por fieles creyentes, y tristemente despreciada por la mayoría.



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La presencia de los directores mexicanos en el panorama internacional, se ha intensificado con la entrada del nuevo milenio de una forma apabullante, gracias a la calidad de un trabajo innovador y adecuado, que configura una corriente propia de entusiasmo y notable capacidad en sus producciones.

De entre aquellos pioneros en sentar cátedra en la propia Meca del Cine, se encuentra Alfonso Cuarón, un realizador de escasa filmografía, pero incuestionable pulso tras la cámara, capaz de presentar envidiables ejercicios de estilo como 'Gravity', o anteriormente, 'Hijos de los hombres', aquel feroz y contundente tratado distópico, situado a la altura de las mejores piezas del género.

Movido seguramente por el convulso momento social y político actual, Cuarón regresa a casa, cruzando esa polémica frontera norteamericana, para indagar sobre sus raíces, a través de un relato autobiográfico ambientado en los años 70 del siglo pasado, y situado en el peculiar barrio mexicano de clase media que da nombre al título.

Asumiendo labores de autor total, el realizador mexicano retrocede varios peldaños hacia el terreno independiente, como ya hiciera con 'Y tu Mamá también', para así poder emerger triunfante con un producto genuino, el cual presenta asumiendo prácticamente todas las facetas de la producción, entre las que destaca su trabajo de fotografía, plasmado en glorioso B/N, o un montaje nutrido por una prodigiosa puesta en escena.

Es así, como esta cuidada pieza de realismo crece desde la humildad, y un aspecto visual impecable, con un marcado tono nostálgico, pero que nunca resulta autocomplaciente, que se las arregla para presentar los conflictos, pero sin tomar partido en ellos, alcanzando finalmente esa forma narrativa pura, a la que suelen aspirar los autores desde los orígenes del celuloide.

Imposible pasar por alto el descubrimiento de Yalitza Aparicio, contenida y absolutamente creíble, punta de lanza de un reparto implicado en una causa argumental tan humilde como eficaz, que recuerda aquello que el maestro Woody Allen reservó para 'Match Point', una de sus mejores obras, sobre la propia esencia de la vida, el azar, y como debe asustarnos pensar cuantas cosas escapan a nuestro control.

Finalmente, 'Roma' no satisfará a aquellos consumidores de productos manufacturados, este es un tipo de cine vivo, humilde, que respira y late de forma abrumadora, y con el que resulta muy difícil empatizar, si uno se distrae hundiendo el brazo en el dichoso cubo de palomitas rancias, para el resto, aquellos que se consideren gourmets del Séptimo Arte, el film de Alfonso Cuarón, con un buen puñado de escenas tan deslumbrantes como imborrables, representa uno de los triunfos cinematográficos más notables de los últimos tiempos.



Nota: 'Roma' solo se ha estrenado en 5 cines de España, (pronto estará disponible en Netflix), en uno de ellos, nuestro querido e incomparable Cine Albéniz malagueño, es donde un afortunado servidor ha podido disfrutarla.

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El cine español tiene un problema, no pega decirlo porque rápidamente le tachan a uno de cretino, o algo peor, pero la dicción es una asignatura pendiente, la cual no podemos ignorar, por mucho que el fantasma de lo políticamente correcto, amenace con silenciar la realidad, mientras el asunto se eterniza sin aparente solución.

Quizá el sitio para expresarlo, sea hablando de 'La Hija', el último trabajo de Manuel Martín Cuenca, un tipo listo, que suele trabajar con los actores más granados del cine patrio, a saber, Antonio de la Torre, Luis Tosar, y últimamente con Javier Gutiérrez, que precisamente protagoniza el film que nos ocupa, con su habitual talento interpretativo, y que curiosamente, pese a lo dicho, no contiene felizmente ningún problema de dicción.

Lo de la joven debutante Irene Vigüez ya es otra cosa, si Martín Cuenca buscaba espontaneidad se equivoca, porque entre que solo se le entiende la mitad de las frases que pronuncia, y que no parece para nada el personaje marginal que se le presupone, la cosa pierde intensidad, algo que en un trabajo que apenas contempla tres actores, se hace notar de manera negativa.

En lo positivo, estar ante un trabajo elocuente, que desarrolla su argumento sin juzgar nunca las razones morales de sus implicados, algo que si puede hacer el espectador, una vez va tomando forma el conflicto, generado por una situación atípica, que obliga al encierro de una adolescente embarazada, por parte de un matrimonio deseoso de tener un hijo que no pueden concebir.

La bellos paisajes rurales de la sierra de Jaén, funcionan como catalizador de un aislamiento localizado en un escenario único, la finca donde viven los protagonistas, en un entorno natural ausente de otras edificaciones, que intensifica el carácter dramático de sus diferentes situaciones, con ausencia de giros tramposos, en un desarrollo lineal adecuado para un guión firmado por el propio realizador.

Del reparto, completa el triángulo Patricia López Arnaiz, en la misma linea de contención que Javier Gutierrez, su marido en la ficción, pero con menos capacidad de convicción, algo que si tiene el veterano actor cordobés Juan Carlos Villanueva, asomando desde un plano más secundario.

Finalmente, el recorrido de esta hija debería encontrar más aplausos que reproches, cierto que podría haber contado lo mismo con menos metraje, y haberse esforzado un poco más en los apartados técnicos, como la fotografía o el sonido, pero tampoco es un film censurable, básicamente porque sabe gestionar bien los recursos a su alcance, modulando la tensión en las dosis adecuadas, algo que en parte, consigue alejar la sensación de simpleza, o de falta de verdadera originalidad, que contemplan la historia.


[Películas del 31 Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga]

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Oceanía siempre ha sido una curiosa cantera de realizadores, que parecen atesorar ese misterio de aquellas lejanas tierras, el último en sumarse, es el neozelandés Ant Timpson, que para su debut como realizador, ha elegido un curioso relato de comedia negra basado en su propia idea original.

Absorbida desde el inicio, por la magnética y feroz energía del actor canadiense Stephen McHattie, el film deambula por un único e idílico escenario, que va tomando forma desde el peligro, creando ese ambiente adecuado para esa clase misterio, que una vez desatado, va a implicar al espectador en su curioso engranaje argumental.

Con más fe que absoluta capacidad, a Timpson le cuesta superar un pequeño bache en el meridiano de su metraje, descartar incluso algún personaje superfluo, y las visiones místicas y contemplativas de su protagonista, factores que no empañan del todo ese regreso que experimenta la cinta a sus mejores virtudes, expresado en un tramo final tan elocuente como entretenido.

Resulta imposible no pensar en otro actor que no sea Elijah Wood, para dar vida a ese bicho raro que es Norval, desde su mirada bondadosa, totalmente alejada de los ojos de pasa de McHattie, el actor asume el peso de un vehículo fabricado para su peculiar perfil como intérprete, aportando con iniciativa, un registro casi impecable a la causa de un film, que contiene algunos detalles verdaderamente deslumbrantes.

Finalmente, la recomendación de 'Come To Daddy' es más para aquellos espectadores entrenados en los diferentes circuitos de cine independiente, es ahí donde su peculiar estilo de perro verde funciona, sin estridencias, como un juguete divertido y resultón, totalmente alejado de lo comercial, o de espectadores globalizados que no sepan ver más allá de lo convencional, esos harán bien en abstenerse de formar parte en tan peculiar aventura.


(Películas del Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga)

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Si se sienta en su sofá alguna vez y comienza una película en la que pone "producida por Dino de Laurentis" preparesé, es un género aparte, no se siquiera si llamarlo "serie b", lo que si se, es que sus films pueden ganar el premio mayor a lo cutre.

Es discutible el hecho de censurarla por ser así, igual alguien podría recriminarme, con razón, que eso no es un problema, pero sinceramente, es la falta de talento implicito que impera en todas sus producciones, lo que actúa como amplificador de unos defectos, que en otras circunstancias podrían ser perdonables.
Además, el tiempo se ha encargado de envejecerla tanto, que dejará estupefacto al incauto que se decida a verla por primera vez.

Quedan avisados.