Marcos Carnevale, Juan José Jusid, Diego Kaplan, Rodrigo Grande o Ariel Winograd son nombres que resuenan, quizás hasta internacionalmente, cuando se habla de directores argentinos consolidados y más adeptos al cine comercial aunque hayan tenido un inicio en el ámbito independiente. Es evidente que estamos obviando nombres, como el de Sebastián Borensztein, Juan José Campenella, Damián Szifrón, Carlos Sorín o Adrián Caetano, pero esto es porque sus películas, de alguna manera, han encontrado un punto intermedio entre lo artístico y lo comercial.

Los primeros nombres se reservan, en su caso, para directores cuyos trabajos son más unilaterales, taxativos, determinados en un tono comercial, en su mayoría son películas con pocas pretensiones, más que nada comedias, hechas con poca profundidad y con el propósito de entretener a los espectadores pasivamente por al menos una hora y media. Esto no es algo detestable en lo absoluto, la cuestión es que Ariel Winograd se las ingenió para moverse con libertad en este dualismo comercial-independiente, "Cara de queso" o "El robo del siglo" son ciertas muestras de ello.

Es cierto que sería tonto decir que "El robo del siglo" no es comercial teniendo en cuenta su humor hollywoodense y la presencia de Peretti o Francella, sin embargo, ya sea porque la historia real es en sí increíble, la película tiene una cuota de espectacularidad y sarcasmo bastante atinada, sin embargo, estamos reseñando "Cara de queso", mucho más sencilla y serena en su campo.

Es una historia coming of age, una autobiografía, una comedia de adolescentes y una sátira al mismo tiempo. Ariel Winograd nos cuenta su propia historia, narrada de forma humorística, distendida y vecinal en un ostentoso country judío de 1993. Los personajes son especímenes, entre adolescentes y adultos, que lidian con el insoportable calor y ocio veraniego.

En esta historia, se va a narrar un encuentro fortuito de Ariel con una de sus amigos siendo molestado, aspecto que contará como la única trama realmente trascendente de un filme lleno de anécdotas veraniegas, sin embargo, se desaprovecha. No obstante, la dinámica actoral es muy divertida, fresca y voluble, lo suficiente como para enhebrar un ritmo cómico óptimo; mis elogios irían para Mercedes Morán, Martín Piroyansky y Daniel Hendler especialmente, en ese orden.

Se supondría que esto iba a ser como una muestra del calvario que representa el encierro adolescente en una comunidad desquiciada. El recurso empleado de la narración en off es adecuado, luego se traba con el símbolo del gueto y el holocausto, imágenes que se pueden relacionar poco con este rebaño de personajes. A diferencia de directores viles, como Solondz o los Coen, Winograd termina prefiriendo una muestra acotada de la rareza fastidiosa que representa el cambio adolescente.

Muchos personajes secundarios tienen un rol único y entendible, lo cual no está mal, pero queman mucho sus figuras. Ejemplos serían la mamá de Felmán, el ingeniero Guerchuni o el abuelo compuesto por Juan Manuel Tenuta.

A fin de cuentas, "Cara de queso" tiene una duración limitada, pero es un proyecto enraizado a la historia pseudo-telenovelesca de la cotidianidad aburrida, extenuante y ruidosa del verano privado. Termina siendo una opera prima pocas veces vista, marcada por el riesgo y la comedia.


6,3/10


Dato de color: mencionan los apellidos de Fabian Bielinsky y Daniel Burman en una escena, no sé si fue casualidad o no.