Con un protagonista que observa desde su puesto de control es como el director presenta la historia a desarrollar. La labor que desempeña este personaje en su trabajo será la misma que la del espectador, una apreciación pausada y minuciosa de los hechos. Aquellas acciones marcan el ritmo que maneja la película, un ritmo lento y contemplativo, donde la cuidadosa fotografía transforma lugares y acciones comunes en imágenes que parecen congeladas, como si el tiempo allí transcurriera a una velocidad inferior y no importara lo ocurrido dentro del cuadro, sino mas bien la forma en la que se presentan los elementos que componen aquel cuadro, pues la mayoría de las veces no resulta relevante para el argumento tanta atención en los detalles o en las escenas en las que se enfatiza una especial atención, este recurso se convierte mas es una marca estética del director.
Tras aquella cuidadosa fotografía existen elementos claves para la construcción de la película. El claro oscuro, la sombra y los altos contrastes cuentan la parte que no se ve, ocultan información y generan el misterio que debe resolverse con el desarrollo de la historia.

Aunque la película surja como una adaptación literaria, la historia parece no importar, esta es mas bien una excusa para, a través del cine generar un discurso de libre interpretación en cada espectador. Esto no quiere decir que El hombre de Londres sea una película vacía o carente de argumento, mas bien puede entenderse como una obra que se apoya en una historia ya construida desde la literatura que se re-interpreta a través de una estética propia del director.