El último valle

Es realmente triste como auténticas maravillas pasan desapercibidas.

Es el caso de esta película, con una banda sonora impresionante (que encontré tras quince años de búsqueda) e impecables actuaciones de Shariff y Caine, éste último compone un fascinante personaje.

Magnífica la escena en que el capitán revela en voz alta que no hay cielo ni infierno, así como la hipocresía de la guerra y la religión. Apología de la libertad de ser, una rebelión personal contra el miedo impuesto por el poder, y, en definitiva, de como enmedio de la mayor brutalidad puede encontrarse la belleza.

“El último valle” es una maravillosa recreación histórica de un periodo completamente marginado por el cine: La guerra de los treinta años que asoló a media Europa en el siglo XVII.

Una obra poderosa y radiográfica, perfectamente ambientada y con una fotografía que saca provecho de un enclave natural de fantasía.
Relato incisivo de la mentalidad del guerrero de aquellos tiempos y las gentes de un pueblo germáno que, a pesar de sus enormes diferencias, han de aprender a convivir si quieren salvar la vida. Los primeros, esperan en el valle a que pase el invierno, los segundos, entre la admiración y el miedo lógico que les producen los soldados, intentarán contentarlos en la medida de lo posible pero pasando lo más desapercibidos posible.
El único pero lo pondrá el ente religioso (ese poder despótico que condenó a la muerte a miles de inocentes por la salvación de su espíritu y que tanto mal hizo siglos pasados), representado a través de la figura del cura. Un eclesiástico fanático e irascible que pondrá trabas continuamente a Caine y compañía y que no dudará en enfrentar a militares y civiles en cuanto se ponga en entredicho su palabra.

“El último valle” sigue los pasos clarividentes de la narración clásica, aminora el ritmo en su desarrollo (demasiado para mi gusto) para luego acelerarlo en el desenlace. Entre tanto, cuenta una historia de amor y brujería por un lado, y de traiciones y desengaños por el otro, pero lo hace sin restarle ni un ápice de protagonismo al conflicto principal de los soldados.

En el plano interpretativo, Caine tiene que lidiar con un papel difícil como pocos debido a su ambigüedad, pero que borda de principio a fin sacándolo adelante sin demasiados problemas. Y Omar Sharif, una vez más, demuestra lo gran actor que es y lo tristemente desaprovechado que estuvo por aquellos años.
Sin embargo, alguna que otra pieza del reparto no encaja del todo bien, y muchos personajes parecen estar de relleno (esto de las adaptaciones es lo que tiene). Por suerte la solidez narrativa de James Clavell logra camuflar dichos defectos e incluso utilizarlos en beneficio propio a modo de sorpresivas intervenciones (piensen en el “alcalde” del poblado y su evolución, por ejemplo). De todas formas su segunda línea de intencionalidad se percibe en algún momento pero no queda del todo clara.
Otro aspecto mejorable son las secuencias de acción, muy confusas e irreales, fatalmente planteadas. Cuestiones de presupuesto, me imagino.

Por último destacar a un John Barry que dio vida musical al relato con una banda sonora acertadísima que nos sumerge de lleno en el contexto histórico. Entre sus notas presenciamos un final tan atípico como sorprendente, algo precipitado, me dio la impresión, pero que pone un broche final de auténtico lujo a un film de incuestionable valor pero extrañamente olvidado por el gran público.

A todos aquellos nacidos en la época actual o que vivimos en ésta, sentimos hoy en día un estremecimiento no sólo ante las barbaries cometidas en nombre de dioses y religiones, amén del adocenamiento que nos rodea por la falta de futuro, ideas, proyectos e injusticias...

Michael Caine escribió una vez en su biografía, con su siempre acerado y cínico humor, que no solamente recordaba el frío del rodaje en Austria, sino la mala acogida del filme, que lamentaba por el excelso trabajo musical creado por su amigo, el compositor John Barry: Sin él, la película no reflejaría con espléndido acierto (se trata de una de las partituras cinematográficas más apreciadas por los aficionados al cine) la credibilidad y realismo que rezuma, de una de las más horrorosas épocas de la historia de nuestro continente (la Guerra de los Treinta Años), qué asoló casi toda Europa, con una mortandad nunca vista antes, por la guerra, saqueo, pestes y hambruna...

James Clavell se atrevió con autoridad (era escritor y había padecido en sus carnes el ser un prisionero de guerra) hacer lo que posteriormente llevaría a cabo Anthony Burgess con "La naranja mecánica", de "expiar" pecados, o "exorcizar" demonios, al trasladar en pantalla una novela de la que muy pocos hayan tenido acceso o conocimiento. Ni falta que hace. Los resultados son espectaculares, sin duda, aunque su factura británica - muy propio en ellos - adolezca de cierta frialdad, falta de ritmo y ambigüedad (ver "spoiler") a la hora de ser un producto "comercial" o "didáctico", que llevase a la gente a las salas de cine. Por aquellos tiempos, el propio Caine, acertó a decir, que la entonces presente en las noticias Guerra del Vietnam, provocó que no fuese un "tema atrayente" como película. Es posible.

James Clavell fue un militar que al casarse con una actriz entró en el mundo del cine. Sobre todo destacó como guionista, por ejemplo de "La gran evasión", y también escribió algunas novelas como "El rey de las ratas" o "Shogun", de la que se hizo una buena serie de TV. Y dirigió algunas películas como esta "El último valle".

Es una apreciable película con algunos defectos, pero la engrandece la estupenda banda sonora de John Barry.

El marco es la Guerra de los 30 años, uno de los episodios más sangrientos que asolaron Europa. El film presenta un panorama aterrador de esa guerra, casi apocalíptico. Un continente desangrándose en luchas fraticidas por motivos políticos y religiosos. Y con este panorama la película nos sitúa en un valle inalcanzable, una especie de Shangri-La en medio del infierno. Y ahí van a parar nuestros personajes que descubren que en este paraíso también hay lucha de poder, pero aún así sigue siendo un oasis comparado con lo que hay fuera.

Es una cinta de esas algo largas y de tono épico novelero, pero que entran muy bien. Hay un poco de todo: amores, odios, traiciones, violencia, fanatismo religioso, heroísmo, etc.

392/20(15/12/09) Brutal fresco histórico en el que se retrata la Guerra de los 30 años, una contienda que asoló Europa durante el Siglo XVII enfrentó a los fanáticos religiosos de los católicos contra los protestantes, en el que se toma como metáfora de lo que pasó un idílico pueblo en medio de un paradisiaco valle alemán, una especie de Tierra Prometida a la que van a parar un filósofo, Vogel (brillante Omar Sharif) que huye de las cruentas refriegas que han acabado con su familia, y un grupo de soldados comandado por un despiadado capitán (excelente Michael Caine), que van saqueando pueblos, Vogel convence al capitán para que no destruya el pueblo y se quede en él a pasar el Invierno. Es entonces cuando el pueblo se convierte en un microcosmos de la sociedad en el que los fanatismos religiosos aparecen, en el valle se puede la representación del paraíso que Dios regalo al hombre y la manzana del pecado original es la intolerancia, no tolerar al que piensa diferente, convirtiéndose la historia en un maravilloso alegato contra la intolerancia, una oda al humanismo, una feroz crítica a los fundamentalismos, marcada por su gran puesta en escena que dota al relato de fuerza, apoyado en una descomunal banda sonora del genial John Barry en vuelve la cinta en una atmósfera religiosa y en una deslumbrante fotografía de John Wilcox que realza la belleza de este idílico valle. Recomendable a los que gusten de buenos dramas sobre un tema universal. Fuerza y honor!!!