Héros

"Héros" no se podría decir que fuese propiamente cine, pues son una serie de pautas que sirven al realizador como una prueba, un ensayo para otorgar al espectador una historia, pero con un plus añadido que va transformando esos pocos datos en una experiencia tan curiosa como sugestiva.

El debut de Bruno Merle tras las cámaras, es un debut que no busca las sensaciones, ni la sorpresa fácil, puedes reir con sus personajes, puedes conectar en algún momento por todo aquello que les asola, pero no llegas a mantener un contacto directo.

Los diálogos se van moviendo entre la comicidad de un humor más negro y las elucubraciones del protagonista mientras conversa con su rehen, hecho que da a "Héros" características suficientes como para que ésta pueda ser considerada una rara avis, y no sólo eso, sino también un peculiar trabajo que desconcertará a los que busquen términos habituales como desarrollo, desenlace, presentación, etc...

La premisa inicial parece que desembocará en algo muy distinto a lo que verdaderamente se termina llegando, y deja el conjunto vagando libremente por la pantalla, ante los ojos del espectador, que observa como el turbado Pi recita sus monólogos y el desgañitado Clovis Costa no atiende a reacciones ni estímulos, sino que intenta desviarse por los fueros constantemente, dando una ruta distinta al espectador a la par que un relato atípico y bastante sorprendente.

La película de Bruno Merle es como una maratón. Los instantes iniciales se corresponden a la ilusión y los nervios iniciales del atleta por la vertiginosa carrera que le espera. Tras esos frenéticos momentos de euforia, le siguen otros bastante predecibles, incluso anodinos, salpicados de acelerones bruscos en un trazado largo que hincha de kilos las piernas. Se tienen ganas de llegar a la meta. Y sin darse uno cuenta, llega la traca final, la llegada gloriosa a la meta, y la carrera ha acabado.
El prometedor planteamiento y el absurdo y surrealista final no tienen desperdicio. Solamente por ello vale la pena ver esta película. Es un film arriesgado, repleto de “innovaciones” en el estilo, incluso con cambios en el formato de la película, pasando de digital a 35 mm.
El protagonista (Michaël Youn, conocido showman francés y ex de la Pataki, esa gran actriz) es un animador de público en platós de televisión de tres al cuarto, que preferiría ser guapo y famoso que gracioso, totalmente alienado y desprovisto de los mecanismos de defensa para evitar volverse loco. La pérdida del amor y el fallecimiento del padre son la gota que colma el vaso, y no se le ocurre otra cosa que secuestrar al cantante de moda, para establecer con él (e incluso con el propio director de la película, con el que conversa en varias ocasiones) una peculiar relación.
Bruno Merle consigue a partes iguales que sintamos pena y asco por el personaje, que lo odiemos y lo veneremos por su atrevimiento. Pero lo curioso y realmente interesante de Héros es que es tan importante la plástica de la película, sus giros estilísticos, su experimentación, que la propia historia. Digamos que comparten protagonismo, van completamente a la par en la carrera por presentar algo decente al público, por lo que, si la historia no nos convence, también podemos imaginar que estamos en una exposición de videoarte en un museo. Estas propuestas no suelen cuajar, pero esta vez el pastel llevaba la levadura suficiente como para no hundirse por completo. Más allá de la crítica velada al mass media y la bien lograda inocencia perversa que destila el protagonista, quizás sea ésta su mejor cualidad. Como contrapartida, decir que, si no eres fan de Michaël Youn (altamente improbable por estos lares), puede resultarte un tanto histriónico y sobreactuado, pero en esta película se lo podía permitir.
De todas maneras, vale la pena acercarse a Héros perdonando los defectos y aplaudiendo la osadía y los cojones, con perdón, de decir: esto es lo que hay.

La película trata uno de los temas que más me fascina: la esencia trágica del payaso o del humorista. Sobre este tema, Daniel, el personaje de Houllebecq en "La posibilidad de una isla", lo deja bien claro: "la risa no existe, nos reímos de nuestros propios miedos porque en el fondo, la vida es una tragedia".
En cine, Woody Allen también ha tocado en repetidas ocasiones esta temática. En "Melinda y Melinda" nos contaba una misma historia desde las dos ópticas: lo cómico y lo trágico.
Pero "Heros" se centra en la figura del payaso-humorista. Aquel que se ha cansado de ser gracioso, porque ser gracioso siempre cuesta. Incluso se podría decir que el éxito que le ha dado el humor, lo ha transtornado y nacen en él nuevos sentimientos: odio, violencia, rencor... que se acercan más a la tragedia de la vida.
Una vieja gloria del rock al que ha secuestrado será testigo de esta transfiguración.