Noche de circo

Magnífica y poco conocida película del maestro Bergman, en una época de máxima creación, el mismo año dirigió "Un verano con Mónica".
Me parecen muy interesantes sus ramalazos expresionistas, para nada forzados y a los que ayuda una excelente fotografía, como casi siempre en Bergman de una enorme limpieza. La historia aparece estupendamente integrada en la ambientación con una muy buena localización.
También me gusta de esta película su puesta en escena un tanto coral, aunque engañosamente pues se trata de una película muy introspectiva.
La relación entre los personajes principales y sus "efectos laterales" nos presenta una vertiente muy material que me recuerda a Fassbinder. Harriet Andersson está espectacularmente hermosa y en general hay bastantes personajes muy logrados como el de Ake Grönberg, el payaso y su mujer, la mujer abandonada, etc...
La película con su escena inicial y final, adquiere un tono cíclico que en definitiva relanza el concepto de que los protagonistas viven atrapados en su propio mundo sin posibilidad de salir de él, siendo rechazados o engañados por quienes tienen la posibilidad de sacarlos.
La escena del principio, en la que se relata el baño de la mujer del payaso ante el regimiento militar, resulta muy lograda y los subrayados musicales, llenos de disonancias y golpes de timbal, ahora sí, resultan especialmente efectivos, en general la banda sonora cumple con solvencia su misión.
También me gusta el juego metafórico de los animales: el gato en la carroza, el o los caballos y el oso atrapado en su jaula de circo, como el protagonista, representando cada uno de ellos una vertiente de la historia.
Muy estimable.

Film nº 13 de Bergman, dirigido y escrito por él (argumento y guión). Se rueda en las islas suecas próximas a Estocolmo. Se estrena el 14-IX-1953 (Grand, Suecia).

La acción discurre a lo largo de 24 horas de un solo día de uno de los primeros años del s. XX. Al alba un pequeño circo ambulante llega en viejos carromatos a una nueva población para presentar su espectáculo. A lo largo del día montan en las afueras de la localidad la carpa, la pista y las gradas. El director de la empresa (Circo Alberti) es Albert Johanson, que forma pareja con Anne (Andersson), una bella y atractiva muchacha, a cuyo cargo corre un número circense de amazona española.

El film es un drama que se desarrolla en el marco de un circo ambulante a principios del s. XX. El realizador domina mejor que en obras anteriores los recursos expresivos y los contenidos, lo que le permite crear una pieza particularmente sólida, fluida y consistente. Hace una pormenorizada descripción de la fragilidad y vulnerabilidad humana. Constata que muchos viven oprimidos por las dudas, los temores, la incertidumbre y la pobreza. Las relaciones entre personas siempre son difíciles y desasosegantes. No son pocos lo que viven al borde de la desesperación. El mundo es miserable, opresivo, mezquino, intolerante, cerrado e intransigente. El futuro no va a ser muy diferente. Son generales los sentimientos de fatiga, desencanto, angustia y desesperanza. Las relaciones con las personas de fuera, aunque estén sólo de paso, son desconsideradas, hirientes y humillantes. A partir de un determinado momento la acción se desdobla en dos tramas que, en igual medida, combinan intentos de rechazo y dominación, de indiferencia y abuso, de aislamiento y fracaso. La obra revela influencias del teatro negro de Strindberg y anticipa elementos que encuentran en "El séptimo sello" (1957) un mayor desarrollo. Trata temas tan propios de Bergman como la ausencia de Dios, la incomunicación, la soledad y la fuerza reparadora del teatro.

La música, del compositor Karl-Birger Blomdahl, aporta melodías descriptivas y ambientales que refuerzan la atmósfera tensa y opresiva del film. La fotografía, de Hilding Bladh y Sven Nykvist, en B/N, marca la primera colaboración del ralizador con Nykvist, a la que siguen otras que los convierten en colaboradores habituales. Hace uso de emocionantes planos secuencia, primeros planos inquisitivos, formas expresionistas, escenarios oscuros y sucios (fango, sudor, humedad). Maneja el claroscuro con sorprendente habilidad. Sobresale la interpretación de Harriet Andersson (Anne), que luce una cautivadora sensualidad, y las de Ake Grönberg (Albert) y Hasse Ekman (Franz).

Noche de circo es quizás una de la películas menos conocidas del gran maestro pero que a pesar de eso no tiene nada que envidiar a sus obras mayores.
Una obra que en ciertos momentos produce en el espectador una angustia terrible que desea morir, escenas entre el expresionismo y casi el terror sirven para retratar a un hombre encerrado en sí mismo, un hombre muerto por dentro, sin ilusión, sin vida, un ser decadente...esta es la visión que Bergman tiene del hombre, una visión pesimista del mundo.

Ese mundo retrata Bergman y que mejor que un circo ambulante con seres degradados, sin almas y amargados, sucios y con pulgas...
Bergman se adentra en este mundo, un circo que va de aquí para allí sin un rumbo fijo intentando mostrar lo que no son con trajes rococós y americanas sin botones, ropa sucia y elegantes en su caminar, mostrando fachada y muchas veces ni eso.

Bergman posee una fotografía pulcra y limpia, reflexionada más que pensada pues busca en cada ángulo una simbología de cada persona y cada escena, sin duda la fotografía en Bergman es unos de los factores más importante para poder determinar la psicología de los personajes.

Escenas excéntricas como sus personajes, una música acompaña a cada escena potenciando la decadencia del ser humano, entre el surrealismo y el realismo Bergman crea unas escenas de auténtico terror como la escena de la pistola y el espejo o el comienzo donde la mujer se baña en el mar con los soldados o la escena de la pelea en el circo, escenas que quitan el habla.

Una película a medio camino entre sus obras más sobrias y sus comienzos, Bergman domina la técnica del cine clásico hasta ir creando poco a poco su propio lenguaje pero una constante es su condición humana, Bergman destripa el alma humana en cada una de sus películas, es, sin duda, uno de los grandes conocedores del alma humana.

Noche de circo analiza no solamente la triste y dura vida de estos titiriteros sino como el hombre se encierra en su ser ahogándose y consumiéndose poco a poco, de como el hombre respira, ve y oye pero se va muriendo poco a poco por dentro, hombres sin alma que son capaces de vender su alma y su cuerpo, seres que dicen que aman pero no pueden amar porque casi ya están muertos, es increíble hasta donde es capaz de llegar Bergman, son películas tan complejas que requieren una gran reflexión e incluso verlas dos veces o más.
Un cine sabio y mucho más que profundo.

Uno de los menos frecuentados y/o reconocidos films de Bergman y, sin embargo, otra de las incontestables obras maestras que jalonan su ingente filmografía. Partiendo como siempre del respeto/exigencia máxima a unos actores tan motivados como entregados y admirables (todos bordan sus papeles, especialmente Grönberg) y en la maravillosa fotografía del inigualable Nykvist (aquí con Hilding Bladh, Bergman vuelve a ofrecer otro retrato profundo, letal y soberbio del ser humano y sus pasiones y contradicciones.El deseo sexual, el egoísmo, la maldad, el circo que es la vida, la angustia, la muerte, la vanidad, la infidelidad, la derrota y hasta la infinitesimal felicidad en medio del macizo de defectos que al género humano nos acompaña.
La historia se ubica en el circo y de ahí extrae el maestro sueco un microcosmos propio, personal, de una gran fuerza visual en un conjunto que se acerca no poco a un granguiñol en ese circense mundo siempre sometido e infravalorado.
Es "Noche de circo" un profundo drama humano de no poca bufonesca amargura, con espléndidos diálogos y una precisa puesta en escena que llega magistralmente a la psique de los personajes y de los espectadores, y cuya lectura final es que bien pudiera verse como una metáfora de la lucha, derrotada de antemano, de la dignidad de unos seres (especialmente ese sudoroso director de circo) apaleador y humillador en el decadente escenario de la vida.
Uno de los primeros papeles de la gran Harriet Andersson (quien aporta no poco erotismo, por cierto).

Cabalgatas de introspección denigrante. Consciencia de miserias. Diablos castigados sin amparo ni descanso. Delirios de un bufón retroalimentado. Desdichas con devoción. Descansos por exclusión. Desgarradora soberbia que amaina, pero no descansa.

Un ejercicio de autoanálisis. Bergman expone las vergüenzas de un sendero turbulento. Caminos de balanzas y deseos. Naturaleza artística con maquillaje cínico. Brotes de satisfacción sin doma. Su fanfarria colapsa. El trabajo de Nykvist capta esencias de hermoso contraste existencial.

Ceguera por pasión. Penitencia de exposición.