Canadá 
México 
España 
UK 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana
Críticas de jacoboadp
29 de abril de 2023
60 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ari Aster ha supuesto un soplo de aire muy fresco para el género del terror en sus dos anteriores cintas. Género que se había desvirtuado en el siglo XXI hacia películas completamente vacías y superficiales, valiéndose de screamers baratos como método de "terror". Destacando Hereditary, Aster había conseguido ponernos los pelos de punta con unas puestas en escena impresionantes y medidas al milímetro, y unas historias cruentas y escalofriantes.
Creo que esta película falla, como montaje global. El primer subrrelato, que engloba desde el comienzo de la cinta hasta el atropello, me parece magistral. Considero que funcionaría muy bien como corto (campo en el que Aster también es veterano), ya que la atmósfera que crea con el apartamento y el vecindario es tan esperpéntica que resulta cautivadora. El segundo, el tiempo que pasa recuperándose en casa del doctor, también tendría mucho potencial enfocado hacia el tema turbio de las cámaras, y de la hija con brotes psicóticos. Creo que ambos dos hubiesen sido muy potentes como historias independientes a desarrollar, pero no como un cómputo global dentro del batiburrillo que es la película.
Con Beau is Afraid, transiciona hacia la comedia negra. Género que engloba recientes obras maestras, como lo es Parásitos. Sin embargo, la cinta de Aster camina más por la senda surrealista onírica que por la de esa comedia estrambótica con tintes gore. Creo que una película ha de ser capaz de decir todo lo que quiere transmitir por sí misma, y no viendo posteriores entrevistas del director o leyendo teorías varias de fans. Beau no lo hace. Es una película entretenida, porque dura 3 horazas, pero acabará y no habrás entendido absolutamente nada. Cuando parece que alguna de las subtramas va a cobrar sentido por ser referenciada en un recuerdo o alucinación del protagonista, explotan otros conceptos nuevos que te hacen perderte aún más. Por la brutal actuación de Phoenix es recomendable verla en Versión Original.
Así pues, tenemos una película en la cual no entender absolutamente nada, pero muy bien actuada y filmada. La fotografía y puesta en escena en general es soberbia, con momentos que roban completamente tus emociones. Sin embargo, creo que la película es fallida, pues fracasa como vehículo para contar una historia o mensaje. Simplemente muestra la realidad de un esquizofrénico, o una colección de pesadillas inconexas y sin sentido de Ari Aster, eso sí, haciendo gala de su asombrosa libertad creativa.
Creo que esta película falla, como montaje global. El primer subrrelato, que engloba desde el comienzo de la cinta hasta el atropello, me parece magistral. Considero que funcionaría muy bien como corto (campo en el que Aster también es veterano), ya que la atmósfera que crea con el apartamento y el vecindario es tan esperpéntica que resulta cautivadora. El segundo, el tiempo que pasa recuperándose en casa del doctor, también tendría mucho potencial enfocado hacia el tema turbio de las cámaras, y de la hija con brotes psicóticos. Creo que ambos dos hubiesen sido muy potentes como historias independientes a desarrollar, pero no como un cómputo global dentro del batiburrillo que es la película.
Con Beau is Afraid, transiciona hacia la comedia negra. Género que engloba recientes obras maestras, como lo es Parásitos. Sin embargo, la cinta de Aster camina más por la senda surrealista onírica que por la de esa comedia estrambótica con tintes gore. Creo que una película ha de ser capaz de decir todo lo que quiere transmitir por sí misma, y no viendo posteriores entrevistas del director o leyendo teorías varias de fans. Beau no lo hace. Es una película entretenida, porque dura 3 horazas, pero acabará y no habrás entendido absolutamente nada. Cuando parece que alguna de las subtramas va a cobrar sentido por ser referenciada en un recuerdo o alucinación del protagonista, explotan otros conceptos nuevos que te hacen perderte aún más. Por la brutal actuación de Phoenix es recomendable verla en Versión Original.
Así pues, tenemos una película en la cual no entender absolutamente nada, pero muy bien actuada y filmada. La fotografía y puesta en escena en general es soberbia, con momentos que roban completamente tus emociones. Sin embargo, creo que la película es fallida, pues fracasa como vehículo para contar una historia o mensaje. Simplemente muestra la realidad de un esquizofrénico, o una colección de pesadillas inconexas y sin sentido de Ari Aster, eso sí, haciendo gala de su asombrosa libertad creativa.
20 de junio de 2022
45 de 71 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay aspectos en los que la serie se mantiene al espectacular nivel de sus temporadas anteriores. La ambientación, la música (tanto la de sintetizador original, como los temazos que reviven), el vestuario o los PEINADOS. Sin embargo, en los primeros capítulos de esta temporada notaba que había algo diferente que no me hacía sentir estar viendo Stranger Things. Creo que ello se debe a que por primera vez la trama no está cercada en un "pequeño" reciento espacial como sería Hawkins. En esta, saltan incluso de continente en continente varias veces por capítulo, y dentro de USA los emplazamientos también están muy separados. Esto hace que se me pierda la seña de identidad de la serie en la que un grupillo de gente de un pueblecito resolvían sus casos sin salir de su zona, protegiendo a los suyos y su hogar. Otro aspecto que me hizo sentir descolocado es la aparición de un villano en la que se ve su aspecto completo desde el capítulo 1. En las anteriores o se iban gestando y evolucionando hasta alcanzar la forma final, o aparecían como tenebrosas y fugaces sombras de fondo. Te hacían temer el bicho y fantasear con cómo podría ser o en lo que convertirse. Aquí no, de primeras a la cara, y además con raciocinio.
Respecto a los personajes poco que comentar que no sepamos. Steve y Dustin se siguen comiendo el show, mientras que Eleven y Mike cada vez dan más pereza. A Robin la han escrito de manera que pase de ser uno de los mejores personajes de la tercera, a no hacer absolutamente nada en esta. De los nuevos Eddie cae majete, pero Argyle es una cosa realmente insoportable. Chistes sin pizca de gracia que además dan cringe y un personaje completamente plano y detestable. Ojalá lo traumen y Vecna le mande a paseo.
Para mi gusto la serie luego va mejorando, pero la noto más floja que la fantástica temporada 1 e incluso que la 3, aunque superior a la 2. Hay una serie de incongruencias de guión y escritura vaga, que detallaré en la zona spoiler, que de verdad no entiendo como teniendo un equipo grande y presupuesto gigantesco por parte de Netflix, hayan escrito semejantes chapuzas para salir del paso.
Respecto a los personajes poco que comentar que no sepamos. Steve y Dustin se siguen comiendo el show, mientras que Eleven y Mike cada vez dan más pereza. A Robin la han escrito de manera que pase de ser uno de los mejores personajes de la tercera, a no hacer absolutamente nada en esta. De los nuevos Eddie cae majete, pero Argyle es una cosa realmente insoportable. Chistes sin pizca de gracia que además dan cringe y un personaje completamente plano y detestable. Ojalá lo traumen y Vecna le mande a paseo.
Para mi gusto la serie luego va mejorando, pero la noto más floja que la fantástica temporada 1 e incluso que la 3, aunque superior a la 2. Hay una serie de incongruencias de guión y escritura vaga, que detallaré en la zona spoiler, que de verdad no entiendo como teniendo un equipo grande y presupuesto gigantesco por parte de Netflix, hayan escrito semejantes chapuzas para salir del paso.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
Documental
2022
9 de octubre de 2022
26 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Five years, temón. También los años que ha estado esta cinta en desarrollo. Un trabajazo, que no me ha llegado a convencer, a pesar de que los "entendidos" la proclamen como el mejor documental musical de la historia.
Bowie es mi músico favorito. Lo llevo escuchando 10 años (seguro que menos que muchos de aquí) y tengo 22. Creo que tiene las mejores letras de todo el Rock. Aportó voz a colectivos discriminados (escúchese Lady Stardust, etc) mucho antes de que esto fuese políticamente correcto. Este genio hablaba sin tapujos en 1972 de algo que tras mucho esfuerzo parece que se empieza a poder hablar con libertad en los 2020's. Adoro a Bowie. Adoro perderme en sus acordes tocando el piano y sentir todas y cada una de las hostias líricas que escribía.
Ahora bien, la película se me hizo pesada, por todo lo forofo que sea. Me pareció un batiburrillo de metáforas visuales, fragmentos de entrevistas y onírica aproximación artística al músico. Hubiese preferido mil veces un análisis más concreto de cualquiera de las tan interesantes facetas que tenía. O un recorrido objetivo de su carrera. Es una propuesta desde luego muy interesante, pero temo por los que se hayan metido al cine a verla sin conocerlo o aprovechando la semana del cine. Tiene que haber sido duro.
No he podido evitar decepcionarme ante algo que prometía muchísimo y luego no era tanto. No sé, a lo mejor es que no sé de cine.
Bowie es mi músico favorito. Lo llevo escuchando 10 años (seguro que menos que muchos de aquí) y tengo 22. Creo que tiene las mejores letras de todo el Rock. Aportó voz a colectivos discriminados (escúchese Lady Stardust, etc) mucho antes de que esto fuese políticamente correcto. Este genio hablaba sin tapujos en 1972 de algo que tras mucho esfuerzo parece que se empieza a poder hablar con libertad en los 2020's. Adoro a Bowie. Adoro perderme en sus acordes tocando el piano y sentir todas y cada una de las hostias líricas que escribía.
Ahora bien, la película se me hizo pesada, por todo lo forofo que sea. Me pareció un batiburrillo de metáforas visuales, fragmentos de entrevistas y onírica aproximación artística al músico. Hubiese preferido mil veces un análisis más concreto de cualquiera de las tan interesantes facetas que tenía. O un recorrido objetivo de su carrera. Es una propuesta desde luego muy interesante, pero temo por los que se hayan metido al cine a verla sin conocerlo o aprovechando la semana del cine. Tiene que haber sido duro.
No he podido evitar decepcionarme ante algo que prometía muchísimo y luego no era tanto. No sé, a lo mejor es que no sé de cine.
13 de diciembre de 2021
20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es maravillosa. Personajes bien escritos y coherentes. Trama que sin ir rápido, se toma su tiempo en desarrollar los diferentes arcos y personajes, pero nunca estancandose o metiendo relleno.
Los seiyuu son impresionantes (Kaji Yuki como siempre, destacando) y la banda sonora no se queda atrás. Me gustaría recalcar el opening BOY de King Gnu, que encaja a la perfección con la serie.
Es una joya.
Los seiyuu son impresionantes (Kaji Yuki como siempre, destacando) y la banda sonora no se queda atrás. Me gustaría recalcar el opening BOY de King Gnu, que encaja a la perfección con la serie.
Es una joya.
11 de febrero de 2024
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hazbin hotel se podría encajar como una serie de animación que toca los géneros de fantasía, comedia negra, y musical. Charlie, la hija de Lucifer, busca redimir las almas de los habitantes del Infierno antes de que las legiones celestiales las masacren completamente. Con una premisa aparentemente simple, nos presentan a un elenco de personajes muy carismáticos, con personalidades bien definidas y con desarrollos coherentes en ellas.
La serie va diseccionando a estos personajes mientras deja ver poco a poco atisbos de su rico contexto e historia. Es aquí uno de los pequeños fallos que la he encontrado: va a toda pastilla. Hay muchos momentos dónde genuinamente quieres saber más sobre un personaje o sobre cómo funciona este mundo que nos están presentando, ya que tiene bastantes reglas y nada es arbitrario. Sin embargo, lo que sabemos viene de declaraciones de la creadora o de pistas de su otra obra spin-off que sucede en el mismo universo: Helluva Boss. Casi al final de la serie nos cuentan el pasado de un personaje principal, y todo transcurre en prácticamente 30 segundos. Considero que deberían dedicar más tiempo en estos aspectos, ya que todo es muy frenético.
El diseño artístico es brutal, en todos los aspectos. Y en adición a lo que entra por los ojos, cuenta con una banda sonora espectacular. Al ser un musical, todos los capítulos tienen 2 canciones que aprovechan para continuar con la trama y desarrollar diálogos necesarios cantados. Las canciones no interrumpen el episodio poniéndose todo el mundo a cantar y bailar, como hacen tantísimos musicales, cosa que me revienta. La música es un medio para continuar la historia y enrevesar la compleja red de personajes.
Como músico admiro muchas de las canciones, ya que no es nada fácil armonizar de una manera compleja con acordes ricos y sin caer en clichés pop, mientras escribes una letra que sea coherente con lo que quieres decir. Las 16 canciones de la serie (8 episodios, 2 en cada uno) tienen géneros musicales diferentes y son bastante atrevidas, lo que tiene mucho mérito. Soy fiel defensor de la versión original en cualquier obra de cine o televisión, pero he ojeado algún capítulo en castellano, por curiosidad, y la gente del estudio de doblaje ha hecho un trabajo con todas estas canciones también.
La recomiendo a todo el mundo, y veremos qué nos deparan sus siguientes temporadas. A mí de momento me han invadido el Spotify, llevo una semana que no escucho otra cosa. Mis temazos favoritos son: "Stayed Gone", "You Didn't Know", "Posion", "Respectless" y "Hell is Forever". ¡Espero que la disfrutéis un montón!
La serie va diseccionando a estos personajes mientras deja ver poco a poco atisbos de su rico contexto e historia. Es aquí uno de los pequeños fallos que la he encontrado: va a toda pastilla. Hay muchos momentos dónde genuinamente quieres saber más sobre un personaje o sobre cómo funciona este mundo que nos están presentando, ya que tiene bastantes reglas y nada es arbitrario. Sin embargo, lo que sabemos viene de declaraciones de la creadora o de pistas de su otra obra spin-off que sucede en el mismo universo: Helluva Boss. Casi al final de la serie nos cuentan el pasado de un personaje principal, y todo transcurre en prácticamente 30 segundos. Considero que deberían dedicar más tiempo en estos aspectos, ya que todo es muy frenético.
El diseño artístico es brutal, en todos los aspectos. Y en adición a lo que entra por los ojos, cuenta con una banda sonora espectacular. Al ser un musical, todos los capítulos tienen 2 canciones que aprovechan para continuar con la trama y desarrollar diálogos necesarios cantados. Las canciones no interrumpen el episodio poniéndose todo el mundo a cantar y bailar, como hacen tantísimos musicales, cosa que me revienta. La música es un medio para continuar la historia y enrevesar la compleja red de personajes.
Como músico admiro muchas de las canciones, ya que no es nada fácil armonizar de una manera compleja con acordes ricos y sin caer en clichés pop, mientras escribes una letra que sea coherente con lo que quieres decir. Las 16 canciones de la serie (8 episodios, 2 en cada uno) tienen géneros musicales diferentes y son bastante atrevidas, lo que tiene mucho mérito. Soy fiel defensor de la versión original en cualquier obra de cine o televisión, pero he ojeado algún capítulo en castellano, por curiosidad, y la gente del estudio de doblaje ha hecho un trabajo con todas estas canciones también.
La recomiendo a todo el mundo, y veremos qué nos deparan sus siguientes temporadas. A mí de momento me han invadido el Spotify, llevo una semana que no escucho otra cosa. Mis temazos favoritos son: "Stayed Gone", "You Didn't Know", "Posion", "Respectless" y "Hell is Forever". ¡Espero que la disfrutéis un montón!
Más sobre jacoboadp
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
