"Drive My car" es una película asiática que aborda el tema de las relaciones humanas de forma profunda en una sociedad como la japonesa que se resiste a mostrar sus sentimientos más íntimos. Debo decir que aunque esta película dura casi 3 horas no se torna lenta, ni aburrida a pesar de sus largos diálogos entre escenas. Tarda 40 minutos de la historia en mostrar los créditos en la pantalla y da la impresión que está primera parte es otra película que será recordada 2 años más tarde en una segunda parte durante las conversaciones que sostendrá el protagonista con los demás personajes de la historia que están basadas en su mayoría en un cuento del mismo nombre de la película del escritor japones Haruki Murakami que ademas le puso así al cuento por la canción "Drive My Car" de la banda The Beatles a la que es aficionado . Está película fue reconocida con el premio al mejor guión en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes y es una de las favoritas a ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa este año. Me he quedado con una buena impresión después de verla ya que había leído muchas críticas anticipadamente, aunque la mayoría favorables. Le puse un 8 de 10 en mi Filmaffinity.

"La mujer que escapó (2020)" es una película dramatica surcoreana del director Hong Sang-soo que gano el Oso de Plata a mejor dirección en la edición 70 del Festival Internacional de Cine de Berlín.
La película es protagonizada por Kim Min-hee que ha sido la actriz fetiche del director que ha protagonizado la mayoría de sus últimas películas y quién en la vida real también es su mujer.
"La mujer que escapó" es como la mayoría de títulos que componen la obra del director u
na pelicula en cierto sentido minimalista, profunda y familiar que expone temas importantes sobre ser mujer.
En la película la protagonista hace tres visitas a amigas distintas a las afueras de Seul por medio de tres episodios que componen la pelicula. Son tres conversaciones donde se habla de la relación de las mujeres con los hombres, quienes en la película apenas aparecen como sombra, la mayoría de veces filmados de espaldas donde unas gallinas o un gato callejero pueden tomar mayor protagonismo.
Hay algo que se repite en cada historia mientras las conversaciones que sostiene la protagonista, y es cuando cuenta que es la primera vez en cinco años que se separa de su marido que se encuentra en un viaje de negocios. Ella explica en cada encuentro que su marido piensa que los enamorados deben pasar todos los dias de su vida juntos, aunque ella no deja ver su opinión al respecto, dejando en duda al final de que es de lo que realmente huye, lo cual se presta a diferentes interpretaciones existencialistas.
Es una película que en lo personal disfrute mucho a pesar de sus largos diálogos y silencios porque deja ver parte del universo femenino que muchas veces no comprendemos los hombres.

"Donbass (2018)" es una película ucraniana dirigida por Sergei Loznitsa. Fue premiada 2018 en el Festival de Cannes en la seccion Un Certain Regard a mejor director. La película toma como escenario la región oriental de Ucrania en Donbass a donde pertenecen las autoproclamadas repúblicas populares de Donetsk y Lugansk que hoy en día con lo que acontece en la guerra de ocupación rusa en Ucrania han sido reconocidas como independientes de Ucrania por Rusia. Ver esta película quizá ayude a comprender mejor como la zona de Donetsk y Lugansk ya era un polvorín desde el 2014 con una parte de la población prorusa y otra del lado del gobierno de Ucrania. Hoy en día con la guerra, la ocupación rusa ha predominado en la región de Donbass y se ha proclamado independiente. En la filmación se narra a través de 12 episodios la situación del este de Ucrania dónde se contraponen los que apoyan al gobierno ucraniano y los partidarios de Rusia. Se va tocando durante cada episodio la impunidad de un estado dividido socialmente y la corrupción. Se muestra como los separatistas prorusos obligan a un hombre transferirles los derechos de su vehículo y una suma de dinero importante en su guerra para erradicar a los supuestos facistas de su territorio o a un hombre amarrado a un poste, acusado de ser fascista y vigilado por dos soldados al que ciudadanos prorusos empiezan a escupir, ofender y golpear por haber sido un francotirador. Cada historia se conecta, se muestra como un personaje secundario en un episodio pasa a ser el personaje principal en el siguiente.

La maldad no existe (There is no evil, 2020) es una película iraní del director Mohammad Rasoulof que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale 2020. Aborda la pena de muerte y su impacto en las personas que son obligadas a aplicarla en un régimen autoritario. Se trata de cuatro episodios o cortometrajes que en total duran 150 minutos y refieren a cuatro parábolas morales sobre la resistencia del individuo ante los abusos de la autoridad penal. La problemática está planteada aquí no desde la víctima de la pena capital, sino desde las personas comunes o soldados rasos que son los instrumentos que las autoridades obligan y usan para aplicarla que en caso de desacato se les niega el pasaporte o un empleo. Cada episodio muestra la perversidad del Estado en hacer su cómplice al ciudadano común de una estrategia de represión civil, pero quizá es el segundo episodio el que mejor muestra esa postura de resistencia y valentía del mismo cineasta quien actualmente está en espera de que se le ejecute una condena por hacer propaganda contra el régimen de su país.

“Nightmare Alley (2021)” en español "El callejón de las almas perdidas" es un largometraje estadounidense dirigido por Guillermo del Toro, remake homónimo del que dirigió Edmund Goulding en 1947, basado en la novela de William Lindsay Greshman.
Es una pelicula de cine negro, el cual tuvo su apogeo en Hollywood entre las decadas de 1940 y 1950 por lo que Guillermo del Toro adapta un híbrido en el que mezcla los ingredientes clásicos del cine noir con un toque freak en un ambiente cirquense.
La película de Guillermo del Toro supera en duración a la de Goulding. Son 150 minutos bastante entretenidos a comparación de los casi 120 de la primera adaptación. Ademas de que hay escenas cruciales que cambian en el remake sobre todo en la tercera parte de la película en dónde se deja ver la ambición enfermiza del protagonista.
En "Nightmare Alley (2021)" Guillermo del Toro amplía y enriquece los personajes mayoritariamente deleznables a diferencia de la primera adaptación, la cual es más modesta y menos violenta en sus escenas pero no por eso deja de ser cautivadora en sus actuaciones que en lo personal me parecieron insuperables después de haber visto los dos films.
La novela de William Lindsay Gresham “Nightmare Alley” (Callejón de pesadilla), es el la historia de unos personajes que recrean un universo de miseria moral y social representada en esa caravana nómada de feriantes que da asilo a indigentes y prófugos, sin preguntar su procedencia de tal forma que se ve poblada de freaks, pitonisas, charlatanes y hasta un "fenómeno salvaje" que se debate entre lo humano y lo animal o entre el alcoholismo y el "delirium tremens".
Pero para que esté espectáculo funcione se necesita al público ávido de morbo y emociones fuertes, que se deje sorprender por lo insólito y lo grotesco, el engaño y la estafa; que no distingue entre clases sociales incluyendo a los ricos, porque siempre habrá almas desvalidas dispuestas a creer la mentira más absurda que los haga sentir libres de sus traumas.
Le puse 8 estrellitas de 10.