Una obra maestra contemporánea traída del teatro al cine por el absolutamente genial Xavier Dolan, quien dirige y protagoniza a la perfección.

Volver al pueblo de la persona amada que acaba de morir y descubrir un intrincado pasado no es fácil, mucho menos siendo un completo extraño para todos. Dolan logra la dosis precisa de rareza y elegancia, hace una exploración del luto, de la dependencia, de lo autodestructivo; incluye erotismo a través de la atmósfera, de las miradas, de detalles como la respiración, sin llegar nunca a lo explícito.

Su gran logro es crear un ambiente de tensión e incomodidad desde lo sutil pero sin perder nunca su espíritu contestatario. En todo momento están presentes trasfondos sociales y psicológicos muy profundos. La riqueza de símbolos complementa al máximo el relato. Es una película espectacular en forma y fondo.

Llegó de inmediato a mi top 20. Reverencias a Xavier.

El piano es una película extraordinaria, una obra maestra, y lo es para mí por la cantidad de sensaciones que me transmitió, y porque lo hizo a través de nuevas formas de lenguaje, logró que una experiencia mostrada de forma audiovisual fuera también percibida por el resto de mis sentidos.

Primero que todo, la cámara de Campion, su manera de dirigir es tan íntima, tan compleja... Con una consciencia absoluta del poder de la imagen, de que cada plano puede aportar matices a la historia, o transmitir un mensaje contundente desde el silencio (como el de su protagonista muda), y lo hace con el intrigante entorno natural neozelandés de fondo, y con poderosos actores, que hacen un equipo magistral con ella; Holly Hunter no dice una palabra en todo el film, y aun así la comprendemos totalmente, y experimentamos junto a ella una intrincada gama de sentimientos que van desde la inocencia y la alegría hasta el amor, el deseo, pasando lamentablemente por el dolor, la incomprensión, la frustración y por supuesto las ansias constantes de libertad en cada aspecto de su vida, ella es un retrato de lo que ha sufrido históricamente la mujer en las sociedades machistas; la actuación de Holly Hunter es una de las mejores la historia del cine, desde la sutileza, con cada mirada, con cada leve movimiento, parece entrar en lo más profundo de tu psique, y quedarse allí, comunicándose a través de su sola presencia.

El resto del reparto hace un trabajo a la altura de Hunter, Harvey Keitel muestra la obsesión y la vulnerabilidad en un personaje rudo, Sam Neill encarna a un hombre que va acumulando gradualmente resentimiento, y ninguno de los dos cae en estereotipos, la joven Anna Paquin (con 11 años de edad) aporta inteligencia y algo de malevolencia momentánea a la hija de la protagonista, a quien interpreta poderosamente (me recordó a la destacadísima actuación de Brooke Shields a sus 12 años en la controversial Pretty Baby de Louis Malle). La película utiliza simbolismos muy interesantes para representar la intimidad física y mental de los personajes (de la cual se hablará en los spoilers) y utiliza un elegante erotismo a través del tacto, equilibrando lo visualmente explícito con aquello más sugestivo (al estilo de Buñuel en Belle de Jour), y es impactante el poder de Jane Campion para transmitir sensaciones de la piel a través de imágenes, no solo en una sino en varias escenas, sin duda una experiencia única, indescriptible.

Finalmente, teniendo claro que los apartados técnicos están espectacularmente logrados y al servicio de la historia, pienso que la reflexión fundamental de esta obra de arte es el estudio del silencio, y de las diferentes formas de comunicación, a través de estados emocionales, de expresiones, de los solos de piano de la protagonista, de la imagen, de las sensaciones, de los lugares, de las perspectivas… aquella comunicación que no requiere palabras; aunque no digas nada, porque no quieres, o no puedes, tienes la mente y tus pensamientos y allí, eres libre.

Se ha dicho bastante pero, Tár no es sólo una película sobre la "cultura de la cancelación"; que igualmente lo es y ES esencial en la plena actualidad, donde te "funan" digitalmente por cualquier comentario y la gente ha perdido el sentido del debate íntegro, de la investigación, de la verdad y solo defiende su punto de vista con uñas y dientes, desde una violencia bestial -de relativo a las bestias- y cuando se intenta llegar a los terrenos de lo objetivo solo te insultan o salen corriendo, en una versión electrónica de la respuesta de "Lucha o Huida", como si se tratara de una situación de vida o muerte... Que tal vez lo es, exponerse a una muerte social.

Una muestra emblemática de las dinámicas de poder; aquellas propias de lo que llamamos "sistema heteropatriarcal" que a veces olvidamos que pueden ser ejercidas por cualquiera: Basta darle cuotas ilimitadas de poder a una persona para estar en un riesgo inminente de que use el poder para hacer "lo que quiera", y eso muchas veces implica dañar a otr+s, y a todo el entorno.

Eso sucede con el personaje de Lydia Tár, exitosa artista pero con acciones controvertidas, y otras (aunque no se nos aclara muy bien) rozando lo criminal... ¿Nos recuerda a la realidad? Por supuesto, y nos lleva al intenso debate sobre "separar (o no) la obra del artista", un debate del que sabemos no hay respuesta definitiva pero en el que se debería recordar aquella frase que dice "En situaciones de injusticia, mantenerse <Neutral> es ponerse del lado del agresor"

Tár nos lleva a todas éstas reflexiones sociales y filosóficas contemporáneas a través de actuaciones espectaculares, una puesta en escena y un ritmo fríos pero precisos que nos recuerda a la polémica La Pianista de Haneke y además muchas situaciones casi "desapercibidas" que la elevan a un gran nivel poético; el estudio de la psiquis de un personaje situado en pleno vórtice de su destrucción...

háptico, ca :

Del gr. ἁπτικός haptikós, y este der. de ἁπτειν háptein 'tocar'.
1. adj. cult. Táctil.
2. f. Estudio de las percepciones a través del tacto.

El golpe de un hacha contra un tronco. Una crisis epiléptica, completamente solo, en medio de la nieve. El pelaje del caballo. La niebla en las cumbres nevadas. Las leves vibraciones del bosque ante la brisa. Un lago gélido. Liminalidad.

La respiración

La respiración

La respiración

El tacto... Porque ciertamente han usado con sabiduría el término "háptico" para descibir éste film.

Un sentido difícil de evocar en el cine, un medio audiovisual (recuerdo en éste momento solo escenas de la gran Jane Campion en El Piano y Bright Star, de Gaspar Noé en varias de sus películas o de Rita Azevedo Gomes en La Venganza de una Mujer) pero que aquí se convierte también en el lenguaje primordial.

La genialidad de Grandrieux radica en brindar una experiencia sensorial que (aunque aparentemente caótica con los movimientos y temblores de la cámara o las largas escenas contemplativas) está hondamente calculada, pensada; o mejor dicho, sentida, con gran verdad.

El argumento general es relativamente sencillo de resumir: Una familia anónima en el medio de la nada (una "nada" primigenia entre paraíso, limbo y averno de naturaleza, montañas, y un lago) enfrenta la llegada de un desconocido.

La misma perístasis es muy profunda en su desarrollo, lo que permite dar lecturas multidimensionales a lo que se muestra, en una invitación a sumergirse en las sensaciones de sus personajes y sus conflictos, aquí, todos presentes: El hombre contra el mundo, el hombre contra el hombre y el hombre contra sí mismo.

Es así como Un Lac nos remite, a través de una narración alternativa, a grandes y antiguos cuestionamientos humanos, morales y éticos, sobre el deseo, el amor y la sexualidad, sobre las relaciones interpersonales y también, sobre la soledad.

Un Lac es un viaje interno de sensaciones, que no puede ser narrado, sino sentido.

Lo que aparentemente es una apología de la violencia, es (como es lógico y como de origen) un intenso análisis sobre la sociedad, y uno de los retratos más sinceros de lo que la mente y acciones humanas pueden alcanzar respecto al sexo y la violencia, y más concretamente: El Poder.

Se nos demuestra la naturaleza ilimitada del hombre (tómese por hombre y mujer, pero patriarcal) a través de difíciles metáforas gráficas que son visual y auditivamente perturbadoras, pero, no gratuitas.

Es explícito pero no pornográfico, a diferencia de muchos materiales lamentables que han visto la luz del mundo y que, sin ser explícitos, son pornográficos en el sentido más denigrante y antiartístico de la palabra.

Por lo que Saló, aún mostrando lo más repugnante de la Humanidad, es una experiencia estética más cercana a lo sublime, que a lo traumático, y sus reflexiones poseen una humanidad (ahora en el sentido de las supuestas virtudes que también nos caracterizan) elevada.