Comedia de terror que adapta en formato de largo el cortometraje homónimo dirigido por el mismo director, el cual también es responsable de otros títulos como Long Lost (2018). La película cuenta con un reparto con nombres como Cara Buono (Déjame Entrar, 2010), o Clare Foley (Sinister, 2012), entre otros nombres.

El personal de un campamento nocturno evoca una vieja leyenda el último día del verano de 1987.(FilmAffinity)

Con un inicio que recuerda de forma inevitable al clásico Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980), la trama pronto se desmarca añadiendo elementos sobrenaturales que resultan trillados, no obstante, lo desenfadado del tono juega a favor de una película con pocas aspiraciones más allá de servir de pasatiempo. Las escenas terroríficas funcionan en contadas ocasiones, con un antagonista que es más efectivo cuanto menos se muestra, y la comedia queda reducida a unos personajes tontamente estereotipados que caen simpáticos en según qué casos. Los efectos no destacan, con algún maquillaje algo cantoso, pero con sus pocas escenas sangrientas bien salvadas, y las actuaciones se limitan a mantener encendido el piloto automático que necesitan sus papeles encasillados.

She Came From The Woods es una película que pasará sin pena ni gloria, pero consigue ofrecer un correcto divertimento que va al grano y da lo que promete, aunque quizá lo podría haber dado con veinte minutos menos.

Nota personal 6/10

Slasher que no cuenta con el reconocimiento de grandes sagas como Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980), pero que si cuenta con el reconocimiento de los fans del subgénero. La película está dirigida por un nombre más común en el cine de acción, con títulos como El Mañana Nunca Muere (1997), o El Sexto Día (2000), y protagonizada por Jamie Lee Curtis (La Noche de Halloween, 1978), y Ben Johnson (Terror al Anochecer, 1976).

En plena celebración de fin de año, la broma de un grupo de estudiantes de medicina acaba en un trágico accidente. Tres años después, vuelven a reunirse en un tren nocturno para la última gran fiesta antes de su graduación. Lo que empieza como el viaje más divertido de sus vidas no tarda en convertirse en una trágica pesadilla cuando un asesino en serie se cuela en el tren del terror.(FilmAffinity)

Si bien la película sigue el patrón del subgénero, se le ha de conceder cierto mérito ya que es una propuesta relativamente temprana si tenemos en cuenta que esta sacada el mismo año que Viernes 13, la cual es considerada como aquella que estableció gran parte de las reglas del juego. Las actuaciones cumplen, destacando la siempre solvente Jamie Lee Curtis, y un David Copperfield que sorprende por lo correcto de su interpretación, y las muertes, sin sobresalir por lo elaborado o sangriento, cumplen su función y divierten al espectador, con un psychokiller que sobre carecer de un aspecto mítico como Myers o Voorhees, aporta un toque fresco cambiando de apariencia cada dos por tres.

Si bien El Tren del Terror es un slasher de serie B que se limita a explotar lo ya sucedido en el subgénero, lo hace de una manera muy solvente, consiguiendo hacer las delicias de aquel que disfrute con este manido subgénero.

Nota personal 6/10

Película de terror y ciencia ficción lanzada directamente en plataformas, que es el segundo largometraje de su director tras la extraña Espontánea (2020), y que cuenta con un reparto con nombres como Kaitlyn Dever (Súper Empollonas, 2019), o Ginger Cressman (Quiz Lady, 2023).

Brynn es una joven brillante que vive aislada de un vecindario que la ha apartado. Solitaria pero optimista, encuentra consuelo en la casa donde creció, hasta que unos extraños ruidos la despiertan. Proceden de intrusos que parecen ser sobrenaturales. Brynn se enfrenta a extraterrestres que amenazan su futuro y la obligan a enfrentarse a su pasado.(FilmAffinity)

La película arriesga, con un terror centrado en una atmósfera opresiva que va al grano desde poco después de empezar, y una trama en la que no hay diálogo alguno. El diseño de los extraterrestres de turno resulta bastante acertado, mostrando variedad de ellos y consiguiendo inquietar al espectador, y las actuaciones cumplen, destacando una indiscutiblemente protagónica Kaitlyn Dever capaz de llevar sobre sus hombros todo el peso de la película. La trama alterna un terror que mezcla Home Invasion con extraterrestres, con una historia dramática intimista que, si bien no termina de cuajar del todo, tampoco roba mucho en pantalla y no molesta al espectador.

Nadie Te Salvará no innova en el género, pero su propuesta que presenta extraterrestres que realmente asustan, lo cual ocurre en contadas ocasiones como en Los Elegidos (Scott Stewart, 2013) por poner un ejemplo, hace que está pequeña película merezca un visionado, y su trama que va directa al grano hace que está pase como un suspiro.

Nota personal 6/10

Secuela del decente slasher argentino Los Olvidados (Luciano Onetti y Nicolás Onetti, 2017), que está dirigida en este caso por uno de los hermanos responsables de la propuesta original siendo su primera película en solitario como director, y que también firma otros proyectos como The Last Boy on Earth (2023). La película cuenta con un reparto con nombres como Clara Kovacic (La Parte Oscura, 2020), o Germán Baudino (Historia de lo Oculto, 2020).

Durante el último concierto de una banda indie de rock, se desatan los conflictos entre los integrantes del grupo, e inesperadamente terminan varados en Epecuén, un verdadero pueblo fantasma. Los conflictos internos y la mala suerte de la gira perderán importancia ante el infierno que les espera.(FilmAffinity)

Como ya pasó con la primera entrega, la trama guarda muchas similitudes con La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974), salvando las distancias, pero con elementos muy similares como la familia de caníbales y su estética sucia. Los personajes son carnaza para los asesinos de turno, los cuales están caracterizados con relativo acierto, consiguiendo dar grima, y los intérpretes cumplen su labor, destacando a la siempre solvente Clara Kovacic. La trama es una escusa para desatar el caos y la sangre, con un arranque que quizá se alargue demasiado, y sus escenas sangrientas cumplen y tienen una buena dosis de casquería, pero quizá se queden algo cortas en según qué casos para el tipo de propuesta con el que estamos tratando.

Los Olvidados: Cicatrices, mantiene el nivel de su predecesora, y con sus altibajos, ofrece un entretenimiento slasher que sobre genérico, dará a los asiduos del subgénero un buen rato.

Nota personal 5/10

Remake del clásico de culto Hellraiser (Clive Barker, 1987), que adapta la historia homónima del propio Barker, y que cuenta con la dirección del responsable de títulos como The Night House (2020), y un reparto formado por nombres como Odessa A'zion (The Inhabitant, 2022), o Goran Visnjic (Elektra, 2005), además de Jamie Clayton (The Neon Demon, 2016), reemplazando a Dough Bradley (Camino Sangriento 5, 2012), como Pinhead.

Una joven debe enfrentarse a las fuerzas sádicas y sobrenaturales que hay detrás de una enigmática caja rompecabezas responsable de la desaparición de su hermano.

La película se diferencia enormemente de la entrega original por un tono mucho menos sucio que esta, y si bien también tenemos el característico gore de la franquicia, junto muchos personajes en común, en muchos casos parece que estemos viendo una película ajena al Hellraiser al que estamos acostumbrados, algo que no necesariamente es negativo teniendo en cuenta el progresivo declive de la saga. Las muertes y escenas sangrientas están bastante conseguidas, aunque quizá un poco más de contundencia en este aspecto no hubiera venido mal, y los efectos prácticos y digitales, junto al excelente diseño de los cenobitas, resulta de lo mejor de la propuesta. Las actuaciones cumplen, destacando una Odessa A'zion en estado de gracia, y el Pinhead de Jamie Clayton cumple, aunque se echa en falta el mítico Dough Bradley.

Esta nueva versión de Hellraiser es, después de la entrega original, lo mejor de esta popular saga, y aunque con algunos defectos donde destaca un tono demasiado limpio para la saga que estamos tratando, es una nueva versión a la que merece la pena dar una oportunidad.

Nota personal 6/10