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Voto de LAHETITIA:
9
7,6
5.352
Drama
Nick (Peter Falk) tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer (Gena Rowlands) que padece inestabilidad emocional. Lucha sin descanso para mantener un ambiente de normalidad a pesar del anormal comportamiento de su mujer; sin embargo, llega un momento en que la situación afecta a sus hijos, de modo que no tendrá más remedio que tomar ciertas medidas. (FILMAFFINITY)
22 de septiembre de 2011
26 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
John Nicholas Cassavetes, (el hombre que ha sido considerado el fundador de lo que una vez fue y que hoy continua llamándose “cine independiente”), director y guionista de este film, sumerge al espectador casi poniéndolo en el rol de confidente, en lo más intimo de una familia de clase media de la década de los 70’s. En esta casa pequeña, vive una familia de 5 personas, el padre (Nick) un obrero de ascendencia italiana, la madre (Mabel) ama de casa, hermosa y de mediana edad, y los hijos; una niña y dos niños pequeños. Cronológicamente, Cassavets nos ubica en un punto medio de la historia, ya iniciada, donde desconocemos relatos del pasado. La historia arranca con una madre ama de casa, sola, triste, un poco nerviosa (como mas adelante la describiera uno de sus hijos) y a la espera de un poco de tiempo y atención por parte de su marido, el cual se dedica de forma responsable a su trabajo y comparte con sus amigos. Cassavetes desarrolla la historia en pocos actos (quizás 4 o 5), en los primeros se nos muestra de forma desprevenida, a esta mujer insegura que busca aceptación y amor, y a su dedicado y amoroso esposo tratando de protegerla, comprenderla, donde uno (ese espectador, espía y confidente), no logra tomar partido, viendo la fragilidad y el dolor de esta pareja. Sin embargo, al trascurrir la historia, en el pasar de los actos y con tan solo este presente (largo y detallado por este director), Cassavets nos pone sobre la mesa más realidades de esta pareja, enfatizando en poner al desnudo a esta mujer, y como sus hijos sin ser sujetos tácitos, la presencian. Y es que en este punto de la historia, no logro coincidir con la sinopsis ni con la crítica especializada presente en este post. Si bien es cierto, que no hay que dudar del amor en esta pareja y familia, Nick evoluciona (más bien, Cassavetes presenta su otro lado) hasta su macho más básico y troglodita, manifestando la imposición, la fuerza y la violencia hacia su esposa, quien solo quiere la aceptación de su marido y de sus amigos, quien solo quiere ser la mejor ama de casa, la amada de su esposo, la mejor mamá, la mujer más simpática, que no sabe otra cosa más que pedir disculpas, pedir permiso para ser ella misma... y ella sabe quién es, lo que quiere y lo que busca, su espíritu es libre pero ella no puede serlo, quizás por ello su sueño, añoranza o lo más cercano a su emancipación es ese sumergimiento introspectivo a la voz del “lago de los cisnes”. Pero sería injusto “echarle toda el agua sucia” al esposo, pues como adicionales vemos a su familia uniéndose al corito unísono que dice: siéntate, cállate, deberías, suficiente…(!).
(por espacio sigo en el spoiler)
(por espacio sigo en el spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Mabel prisionera de todos, de los amigos de Nick y de él, de su familia (es que incluso en una ocasión le pide a su papá que la proteja cuando es violentada por su marido, y su papá no hace nada), es ese retrato que Cassavetes nos muestra de una mujer cautiva, frágil, pero llena de amor que nos conquista, donde sí bien se quiere mostrar o hacer parecer a la mujer como la que ha perdido la razón, en realidad, más turbado está su alrededor, en donde solo los niños con su ingenuidad, transparencia y amor, contemplan a su mamá como ese ser bello, frágil y amoroso que es.
No haría falta (y es que me resulta casi imposible) contar en más palabras lo que es la película: pocos actos bien detallados (que para mí no fueron demasiado largos), con una carga soberbia de dramatismo y sentimientos, con una cámara que responde a lo que quiere el observador, rostros muchos rostros… sin adornos de escenografía, ni de banda sonora. Así de simple pero contundente.
Como toda película o relato, desde que empieza esta destinado a alcanzar su final. Lo que aquí se podría suponer como el final de la película, no es complaciente, pero sí realista (pese a que sea un retrato de los 70’s, creo que la historia continua vigente aún sin importar estrato socioeconómico o alcances profesionales, aún hay mujeres sometidas por la sociedad y la familia) . Y me atrevo a categorizar de “supuesto ” al final, ya que es una historia (tal cual como hoy en día, repito) que se repite, no acabada.
Para mí Gena Rowlands, queda en la memoria y en el corazón con este papel, donde se ve menos tímida ya mucho más atrevida. Me encantó todo el desarrollo de su personaje, su rostro, el movimiento de sus manos, sus gestos…y eternas esas escenas de maternidad, son desgarradoras.
No haría falta (y es que me resulta casi imposible) contar en más palabras lo que es la película: pocos actos bien detallados (que para mí no fueron demasiado largos), con una carga soberbia de dramatismo y sentimientos, con una cámara que responde a lo que quiere el observador, rostros muchos rostros… sin adornos de escenografía, ni de banda sonora. Así de simple pero contundente.
Como toda película o relato, desde que empieza esta destinado a alcanzar su final. Lo que aquí se podría suponer como el final de la película, no es complaciente, pero sí realista (pese a que sea un retrato de los 70’s, creo que la historia continua vigente aún sin importar estrato socioeconómico o alcances profesionales, aún hay mujeres sometidas por la sociedad y la familia) . Y me atrevo a categorizar de “supuesto ” al final, ya que es una historia (tal cual como hoy en día, repito) que se repite, no acabada.
Para mí Gena Rowlands, queda en la memoria y en el corazón con este papel, donde se ve menos tímida ya mucho más atrevida. Me encantó todo el desarrollo de su personaje, su rostro, el movimiento de sus manos, sus gestos…y eternas esas escenas de maternidad, son desgarradoras.