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Voto de Frikipainno:
8
6,9
10.438
Drama
Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. (FILMAFFINITY)
17 de febrero de 2022
8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si solo te gustan las películas de acción trepidante, abstente de verla. Son 3 horas de película de una mujer joven trabajando de chófer de un director de teatro en un coche rojo y viejo por las carreteras de Japón. Coche rojo, carretera, teatro, coche rojo, carretera, teatro, coche, carretera, carretera, carretera, ... y cuando acabe te sentirás timado.
Si te gustan las películas en la que se cuidan los silencios, la fotografía, la evolución sosegada de los personajes, los diálogos, las metáforas, la quietud, todo ello con el fin de contar la historia, quizás podría interesarte. Y es de esas películas que pasado un tiempo te visitan en tu mente recordandote los sentimientos y sensaciones que te invadieron mientras la viste.
Porque la película trata de muchos temas que de un modo u otro, todos hemos vivido. Trata del modo en el que nos enfrentamos al dolor, al duelo, a la cobardía, al arrepentimiento, al rencor, a la vida que no sabemos vivir ensimismados en el pasado. Nos enfrentamos a todo solos, dejándonos llevar en el asiento de atrás, observando las luces, las carreteras y los paisajes que vamos recorriendo. O llevando el volante porque "no sabemos nada más que conducir", pero también consumiendo kilómetros a ninguna parte porque no hay ningún sitio a donde querer ir.
Yo no soy nada amigo de las películas exageradamente largas por que me hacen sospechar que lo hacen para que el espectador amortice el precio de la entrada y lo que cuentan da igual. Pero en este caso la película te lleva en la historia. Sientes como los personajes piensan y que emociones tienen mientras el coche recorre la carretera. Sin necesidad de mucho diálogo. Y cuando te quieres dar cuenta la película ha terminado.
No se puede ver esta película con las mismas expectativas que el cine de superheroes. Yo también me emocioné con la muerte de Tony Stark en EndGame, pero no es lo mismo escuchar a Beyoncé que a Miles Davis.
Si te gustan las películas en la que se cuidan los silencios, la fotografía, la evolución sosegada de los personajes, los diálogos, las metáforas, la quietud, todo ello con el fin de contar la historia, quizás podría interesarte. Y es de esas películas que pasado un tiempo te visitan en tu mente recordandote los sentimientos y sensaciones que te invadieron mientras la viste.
Porque la película trata de muchos temas que de un modo u otro, todos hemos vivido. Trata del modo en el que nos enfrentamos al dolor, al duelo, a la cobardía, al arrepentimiento, al rencor, a la vida que no sabemos vivir ensimismados en el pasado. Nos enfrentamos a todo solos, dejándonos llevar en el asiento de atrás, observando las luces, las carreteras y los paisajes que vamos recorriendo. O llevando el volante porque "no sabemos nada más que conducir", pero también consumiendo kilómetros a ninguna parte porque no hay ningún sitio a donde querer ir.
Yo no soy nada amigo de las películas exageradamente largas por que me hacen sospechar que lo hacen para que el espectador amortice el precio de la entrada y lo que cuentan da igual. Pero en este caso la película te lleva en la historia. Sientes como los personajes piensan y que emociones tienen mientras el coche recorre la carretera. Sin necesidad de mucho diálogo. Y cuando te quieres dar cuenta la película ha terminado.
No se puede ver esta película con las mismas expectativas que el cine de superheroes. Yo también me emocioné con la muerte de Tony Stark en EndGame, pero no es lo mismo escuchar a Beyoncé que a Miles Davis.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La película se divide en tres actos.
El primero habla de amor, celos, mentiras y dolor. Se muestra un boceto del personaje del actor y director teatral, y de su imposibilidad de actuar como el Tio Vania porque los textos le recuerdan a su mujer.
El segundo (45 minutos después) se presentan las audiciones y ensayos de la obra de teatro, los actores, uno era amante de su mujer, y la extraña chófer, silenciosa, inmutable, servicial hasta la exageración que conduce el Saab 900 rojo. Y se habla de rencor, de perdón, de soberbia, de tristeza y de construcción, de la construcción de la obra de teatro. Los textos de El tio Vania a veces se confunden con la propia historia de la película.
En el tercero todo colapsa. El primer acto cobra otro sentido gracias a las revelaciones entre el director y el amante de su mujer. La chófer y el director se reconocen como iguales en el dolor y el arrepentimiento. Cada uno con su propia historia, con sus propias pérdidas. Y realizan un viaje interior y en el coche rojo en el que acaban vomitando su culpabilidad y su duelo.
Y todo finaliza con un bello monólogo sin palabras. Haya pasado lo que haya pasado hay que esforzarse por vivir. Y el coche rojo recorriendo las carreteras de Japón pero ahora parece que sí tiene un destino.
Hay escenas que te siguen recorriendo la cabeza. El principio a contraluz. Los paraguas transparentes en el funeral. El coche y la cinta de cassete sonando. Los cigarrillos por fuera del coche por el techo solar. La inmutabilidad de la chica. Los túneles y los pasos elevados. El ensayo inicial, mecánico, robótico, toc, toc.
No. No es una película para todos los públicos.
El primero habla de amor, celos, mentiras y dolor. Se muestra un boceto del personaje del actor y director teatral, y de su imposibilidad de actuar como el Tio Vania porque los textos le recuerdan a su mujer.
El segundo (45 minutos después) se presentan las audiciones y ensayos de la obra de teatro, los actores, uno era amante de su mujer, y la extraña chófer, silenciosa, inmutable, servicial hasta la exageración que conduce el Saab 900 rojo. Y se habla de rencor, de perdón, de soberbia, de tristeza y de construcción, de la construcción de la obra de teatro. Los textos de El tio Vania a veces se confunden con la propia historia de la película.
En el tercero todo colapsa. El primer acto cobra otro sentido gracias a las revelaciones entre el director y el amante de su mujer. La chófer y el director se reconocen como iguales en el dolor y el arrepentimiento. Cada uno con su propia historia, con sus propias pérdidas. Y realizan un viaje interior y en el coche rojo en el que acaban vomitando su culpabilidad y su duelo.
Y todo finaliza con un bello monólogo sin palabras. Haya pasado lo que haya pasado hay que esforzarse por vivir. Y el coche rojo recorriendo las carreteras de Japón pero ahora parece que sí tiene un destino.
Hay escenas que te siguen recorriendo la cabeza. El principio a contraluz. Los paraguas transparentes en el funeral. El coche y la cinta de cassete sonando. Los cigarrillos por fuera del coche por el techo solar. La inmutabilidad de la chica. Los túneles y los pasos elevados. El ensayo inicial, mecánico, robótico, toc, toc.
No. No es una película para todos los públicos.