Ejercicio de estilo en el que Bresson compone un juego de luces y sombras a través de los reflejos en las paredes del convento, en las que se muestran las siluetas de las ventanas; encuadres de gran profundidad de campo y perspectivas de los personajes que transitan el entorno; la oscuridad nocturna bañada de lluvia; los antagónicos primeros planos de los rostros, que reflejan las emociones internas, diferenciando la personalidad de cada personaje... y la lúgubre, sombría penumbra de la cárcel.
De esta forma Bresson narra la denodada vocación de una monja primeriza en su afán por redimir a una interna delincuente. Se muestra la dualidad entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas y la lucha en la fe por la redención del pecado. En este caso las actrices de Bresson sí actuan y expresan sus vanidades, temores y otras emociones humanas, algo que en la gran mayoría de sus trabajos es sustituído por la forzada apatía de sus personajes.
Estilizada en su dirección y trabajo de cámara, en la que la contrastada fotografía forma parte del argumento adquiriendo vida por sí misma, como un ente celestial que envolviese las frágiles almas.