Matinee

Los grandes directores del espectáculo de los ochenta (Spielberg, Lucas, Landis, Zemeckis o el caso que nos ocupa Joe Dante) habían crecido en la generación de los 50 y 60. En su madurez repasaban su infancia y juventud en sus películas tal y como hoy lo hacen en nuestra generación actiales directores con el fenómeno de recuperar los ochenta. Véanse "Stranger Things" o "Super 8".
Asistimos pues a la revisitación de una época mágica para ellos, la infancia y adolescencia. Y a su pasión por el cine. Qué mejor homenaje de Joe Dante que el de enmarcar la propia época vivida en niñez, la del miedo nuclear de la destrucción mutua de las superpotencias EE.UU. y la URSS y su amor por el cine de serie B.
Así en plena crisis de los misiles de Cuba, un productor de serie B encarnado por Godman, que a modo de Val Newton, y con silueta y puro en homenaje a Hitchcock, emplea toda su astucia en sacar partido a la histeria colectiva a través de sus películas y sus innovadoras técnicas en la sala.
Esto es cinefilia dentro del cine, otra manera de hacer metacine de forma muy interesante. Tal vez "The Majestic" sea otra película recomendable en este aspecto.
No me la perdería por varias cosas, representa muy bien el caos al miedo nuclear, te traslada a tu adolescencia e infancia, que es el país de nunca jamás y si no tienes prejuicios y quieres ver una doble sesión de historia contemporánea y saber sobre cine de serie B, recomendadísima.
El cine de serie B explotaba el miedo a la invasión alienígena que era trasunto de la soviética y a su vez trasladaba en el público esa paranoia de los peligros que entrañaban la bomba nuclear con sus mutaciones y enfermedades provocadas por la radioactividad que ya se conocían desde Hiroshima y Nagasaki.

Marineé es una obra muy personal de Joe Dante, en la que rinde un sentido homenaje a sus queridos films de ciencia-ficción de serie B de los 50, orientada hacia la radiación y los monstruos creados por sus efectos.

Siendo directo, la película tiene dos líneas narrativas, que lógicamente se entremezclan:

1-la de John Goodman, un avezado y dicharachero director y productor de cine , una mezcla de Alfred Hitcochck y Orson Welles de serie B, y

2-la de los adolescentes que viven en la base de Key West, presa del pánico por la crisis de los misiles cubanos, allá por 1962, con la amenaza de la guerra nuclear.

La parte del director, un caradura que pretende estrenar su película ya que de ello depende su supervivencia económica, es sin duda, la mejor y muy lograda. La película dentro de la película Mant! funciona a las mil maravillas y es, sin duda excelente . Está realmente muy bien.

En cuanto a la parte de los adolescentes está bien retratado el principio, la psicosis que se vivía dentro del mundo militar (están a 150 kilómetros de Cuba), pero la historia de “amor” de los jóvenes flojea, se torna ñoña en algún momento y hace perder al conjunto.

Aún así, la considero bastante RECOMENDABLE, por el sentido homenaje y por lo entrañable que resulta. El sello de Joe Dante (El Chip prodigioso, Explorers, Gremlins) es más que reconocible. Una pena que este director de talento se haya diluído.

"Matinee" fue un fracaso comercial, y posiblemente el principio del fin en sus grandes producciones. Por cierto, ese año, 1993, quien arrasó fue nada menos que Spielberg, con "Jurassic Park" .

La verdad está gran película de Joe Dante no la tenía presente, buscando por casualidad la encontré en una plataforma digital y vaya sorpresa.

Matinee es sin duda una de las mejores películas en la filmografía de Dante, su guión adaptado en los años 60 y en plena guerra fría con Cuba, nos trae una agradable nostalgia por el cine de serie b. Su guión no entrega dos películas en una, usando como pretexto la psicosis colectiva y la paranoia gringa por la guerra de los misiles, el estreno de una película con todas las características de la serie b de los años 60, en la que un hombre hormiga genera caos en su pueblo, todo esto y con efectos especiales de primera hará de esa sala de cine una gran película que pasa de la comedia al drama en cuestión de instantes, quizás la película demora un poco en despegar pero su agradable trama basada en romances adolescentes y un enigmático cineasta interpretado por un gran Goodman, nos entregará un divertido film que ha grandes y chicos encantará.

Se encienden las luces, ese olor a palomitas que pronto llena la sala, la luz del proyector en lo alto, los asientos tan limpios, la pantalla como una pizarra en blanco esperando a que el proyeccionista pinte en ella con las imágenes de la película que va a comenzar. Y nos transportamos a otro mundo.
Es la magia del cine. ¿Pero sigue siendo igual que antes?

Como amante del cine, mi padre tiene una buena colección de historias de sus días de juventud en las salas de verano, en las sesiones dobles o en las proyecciones al aire libre, antes de que dichos lugares estuvieran introducidos en los centros comerciales. Es algo, como lo del videoclub, que yo no he tenido la suerte de vivir y ya nadie podrá hacerlo. Joe Dante, de una generación mucho más anterior, fue incluso más privilegiado, y pudo gozar de algunos tipos de espectáculo de exhibición hoy imposible de llevarse a cabo; y como él coetáneos y luego colegas de industria como Carpenter, Spielberg, Coppola o Hooper.
De sobras conocemos el amor de todos ellos por el cine, y Dante en particular lo lleva demostrando desde su primera película, así que era cuestión de tiempo que la presente apareciera en su vida, si bien la idea era de otra fuente (Jerico Stone), rondando por ahí sin éxito como una fantasía de terror surrealista vivida por adolescentes, hasta que mejoró en manos del director, recién llegado de la innecesaria pero igualmente exitosa secuela de "Gremlins", y Charles Haas, responsable del libreto de ésta. Pero sin haberla concebido él sintió su propias experiencias pasadas brotando de ella como fotogramas, por lo que se volcó en cuerpo y alma para conseguir resolver los graves problemas de financiación.

"Matinee", como su propio nombre indica, tiene su origen en una sala de cine, que pronto cruzamos hasta incluso situarnos al otro lado de la pantalla. La oronda figura de John Goodman encarnando a Lawrence Woolsey sobresale en una nada sutil parodia de Alfred Hitchcock, este director de cine "exploitation" de bajos presupuestos e historias controvertidas que es una mezcla del mencionado británico, el distribuidor Lawrence Woolner, Roger Corman y en especial William Castle. Aquí rebosa la pasión por una forma muy particular de ver el entretenimiento cinematográfico, pero la explosión de una bomba atómica en pantalla sugiere mucho más y así es.
Entonces aparece Gene, y es a través de este poco disimulado álter-ego del Dante adolescente que volvemos a la realidad, la cual viene a ser la de una Norteamérica recién entrada en los años '60 y que tiene la desgracia de vivir la ofensa de regímenes socialistas desde la U.R.S.S. y la Cuba de Fidel Castro, que ha dado como resultado una terrible invasión fracasada al país y una crisis generalizada por la noticia de la posible presencia de misiles balísticos y despliegue militar soviético. Así el director nos hace parte del drama del momento, de la paranoia, el terror a grandes conspiraciones o a una más que inminente guerra atómica.

Y fue en este ambiente de crispación donde unos se volvían contra otros que "entrepeneurs" del espectáculo como el inventado Woolsey lograban más éxito que nunca, pues su cine ridiculizaba o exageraba ese terror a la destrucción y al pánico generalizado transformándolo en ingenioso recurso de inversión en taquilla. Para Dante ello constituye la base de su cariñoso tributo, e incluye toda la parafernalia usada para crear auténtica ilusión de fantasía con la que el público tenía una serie de experiencias únicas (y que de ser practicadas en la actualidad el responsable acabaría en la cárcel a no mucho tardar...).
Los fans reconocerán esas referencias típicas: las sillas con descargas eléctricas, la visión 3-D, la publicidad rimbombante, la Duo-Vision, la HypnoVista, el humo o la niebla esparcidos por la sala, la presión ultraconservadora contra este tipo de películas e incluso el mismo director asistiendo al local para organizar el show. Mientras tanto crece otra historia, porque el guión consigue cubrir con habilidad esos dos mundos, el de la ficción y el de la realidad, y al igual que Allen en "Días de Radio" y Tornatore en "Cinema Paradiso", el de New Jersey se acerca a ella, y pinta un colorido fresco de la sociedad de entonces y de los individuos que la habitan, con esa sensación de nostalgia y humanidad.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Tampoco podemos olvidar la burla socarrona que Dante hace a las tontas películas de Disney de aquellos años '60 por medio de la parodia "The Shook-up Shopping Cart" (donde además tenemos a Naomi Watts en su debut en el cine), ni mucho menos a los secundarios Cathy Moriarty (maravillosa de actriz "B" cansada de su oficio) y por supuesto Dick Miller, aunque le haya dado uno de los papeles más repulsivos de su carrera.
Algo perdida, algo irregular, a menudo desaprovechada, pero quizás así vivió Dante su adolescencia e infancia, sin saber muy bien qué lugar ocupar, el de la oscura realidad o el de la fantasía que le brindaba el 7.º Arte. Para un servidor, por todo lo que ofrece, homenajea y representa, es una de las cumbres de su obra y del subgénero "cine dentro del cine". ¿He de volver a recordar lo inmenso que está John Goodman en éste, uno de sus mejores personajes?