En busca de la felicidad

Cuando los personajes llegan a la felicidad esta se termina, como es de suponerse, pero esta interrupción se realiza de forma abrupta e incoherente, siendo éste otro de los grandes desaciertos de la historia.

El mensaje del filme es claramente capitalista: puedes ser un buen marido y progenitor y con salud, pero si no tienes los bolsillos llenos de esos papelitos rectangulares, la felicidad se convierte en una asignatura pendiente. Es un mensaje muy triste y desgarrador, pero completamente realista (y que no me vengan los críticos “progres” a decirme que el mensaje de la película es tendencioso, liberal y capitalista porque la realidad es simple y llanamente así, dejémonos de utopías y enfrentémonos al principal problema del modo de vida occidental). El público se sentirá especialmente identificado con lo que nos trasmite Smith, esa rabia interna de no poder dar a tu propio hijo lo que se merece, a pesar de todos sus esfuerzos.
El metraje tiene momentos memorables que provocan ese angustioso nudo en la garganta, como cuando Smith consigue trasportar a su pequeño a la época de los dinosaurios para que se meta en un baño público a dormir, a modo de cueva (esta escena tiene gran paralelismo con “La vida es bella”, de Roberto Benigni, en la cual transporta mentalmente a su hijo a una fantástica utopía a pesar de la cruda guerra que se desarrolla a su alrededor o las lágrimas contenidas que derrama Smith en un gesto merecedor de un Oscar (de hecho, la nominación la consiguió, aunque la preciada estatuilla acabara en manos del dictador Idi Amin, digo.... Forest Whitaker) cuando finalmente es admitido como corredor de Bolsa.
La interpretación de Will es memorable, en gran parte gracias al director italiano Gabriele Muccino (quien había realizado anteriormente “El último beso”, que convirtió en remake norteamericano Zach Braff con “The last kiss”). Este actor suele conseguir que el público se identifique con él, aunque esté matando alienígenas, pero en este caso especialmente notable el derroche de sentimientos que se filtran en cada poro del espectador. Y así ha conseguido tanta nominación: a los “Black Reel Awards”, La Asociación de Críticos Norteamericanos, los Globos de Oro, los “Image Awars” o, por supuesto, su segunda nominación en los Oscar de Hollywood, tras la lograda por su labor en “Alí”, hace ya cinco años.
Su hijo, a pesar de enfrentarse a su primer papel cinematográfico con tan sólo siete años de edad (la película se filmó en otoño de 2005 y el crío nació el ocho de julio de 1998 así que echen cuentas), muestra una profesionalidad envidiable, con unos variados y creíbles registros que más de un actor veterano debería aprender. Desde el primer fotograma en que sale, el espectador no puede evitar poner la misma cara de idiota como cuando vemos un bebé en el carrito mientras vamos en el metro.
Respecto a la tercera en discordia, Thandie Newton, su actuación es correcta aunque no sobresaliente, y como en 20 minutos desaparece de la pantalla para apenas volver, tampoco se puede pedir más de una actriz cuyo momento más sobresaliente fue el tremendamente dramático acoso sexual perpetrado por el policía Matt Dillon en la interesantísima “Crash”.